一个年轻的百万富翁每天游走在一个又一个的面试场之中,每次的面试都被他以拒绝工作机会为结局,直到他有一个一家小工厂拒绝了他的面试,他看到了一个崭新的世界……
地上120米,地下683米。老人停止呼吸,洞穴走到尽头。最后云海泼天而下,很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音,风景“进化”为叙事,科学不期而至,自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
西班牙旅游宣传片(?) btw西条高人这种男朋友确实👍
空气不是用来感受的是用来呼吸的啊kora!
我是小土狗我就爱看这个!!!
何时该停步?何时是尽头?
超喜欢西条高人和蠢太,这对CP太好磕了!人活着就是为了西条高人!
三星半。生命的枯竭,深邃的洞穴终会见底,历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘,自然保护与人类活动如何形成平衡,都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人,结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造,洞穴的光线使用技巧高超。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
戛纳直通车!看上了!只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟,上山之后,就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里,看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下,没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起,同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到,既然大家的结局无论如何都是个dead end,为何还要费劲折腾?都想把自己的那张 地图,画得漂亮一些?*听说美嘉的洞糊了,赶来表扬一发深影,放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。
#2021北影节# 前半较好,叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作,当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和,洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时,全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构,后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
感动死我了,喜欢一些感情,两个人给我天长地久在一起
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作,与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似,这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行,下降过程和死亡历程交相呼应,外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝,既有高原旷野上缓慢变移的天光云影(我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]),又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点:山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球,探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊(Epoca杂志,肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目),雾气笼罩一切的收尾。(8.5/10)
就先在各自的天地守候彼此吧
(虽然觉得真的不是太懂日剧的逻辑,感觉两人都是受虐狂😂😂😂
剧情一般,舞蹈动作也一般,但是片尾曲好好听啊。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
爱就是要大声说出来。
对于导演来说牛逼,对于普通观众没必要,没必要在如此忙碌的月底节前工作日特意赶到电影院忍着腰痛和困意欣赏我们到不了的大自然,同时要48小时内时刻关转票平台转的被孩子和工作牵绊住的小伙伴的票。
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