我愣住了,为了制造剧情冲突,愣是把真琴搞ooc了,真琴怎么会放着明显不对劲的遥跑回去和弟弟妹妹打游戏,我不理解
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结,过分狂热,也过分庞杂,几乎没有给影像任何喘息的空间,视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段,却又显得过于简略,正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇,哪怕其内部蒙太奇已经完全,也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛,宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
翻拍果然就是黔驢技窮的另一種表現,但是翻拍成這樣,我也只能說真是白瞎了這麼好的卡司了。
问题多多,听说原版更好,但如此负能量的故事,你不能不竖起大拇指
片名诚不欺我,真·划水的一部。不过出场的人倒是真全,随便划拉一个CP 磕就完了
People are desperate to be seen.
感觉配乐换了个风格啊,真的赞,之前的配乐没有Rap还有女声,感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至(不针对性别)
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误,节奏过于快了。剧本可堪称完美,但伏笔在电影中展示的太过明显,到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理,不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
电影结束时,新一代的咬鸡怪物诞生,导演用一部电影的时间展示了一切,马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了,于是就夹带了太多私货,像恋物癖一样兜售他的趣味,就算情节拖沓了,卡司阵容浪费了,导演的视听依旧无懈可击,无比享受。
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
虽然脸会不太一样,但是,终于要来了!
“我走火入魔了。当一个人信了自己的谎言,以为自己真的有什么魔力,这就叫走火入魔。因为他会误以为一切假象都是真的,然后伤害到别人,伤害到好人。所以你不敢说真话,你只能撒谎,但当结局被揭穿,结局就是,你直面上帝,接受审视,无论你怎么逃避,你都逃不脱上帝的手掌心,斯坦”。电影看到最后,我很同情男主角,他成了所谓“美国梦”背后的一粒尘埃。那些所谓的进取与希望,并不是留给底层人民的,而是统治阶级用来统治的工具罢了。
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
陀螺赔大钱 我为陀螺打call 不是因为陀螺是自己银 是因为我看盗版没花钱 不过跟原作比这片儿确实差点意思 只是表面的东西翻新了 inside的东西反而缺失了 几场关键戏Cooper的演技都是整段垮掉和鲍华根本没法比 这哥们太暖了真演不了坏人
20岁就开始焦虑的日本人…ip越来越无聊也越来越糊
观影过程中一直产生一种奇怪的感觉,就是老觉得这男的颜值不配跟这仨女的battle,老想把他换成拉尔夫费因斯😂
现在这种电影真的是不多见了,难怪斯科塞斯老爷子认为大家应该去看一看。我确实是守旧,这种近乎手艺人的感觉,cult电影的气质,真是太戳我了。说回电影本身,也就是说,这个lowlife,不管怎样,最后他都是piece of shit,因为他没法控制自己的欲望,克服自己的弱点。highborn也不是因为克服得住自己的弱点而成为highborn的,人性中有无法克服的欲望和弱点。社会有运行的规则,拒绝相信有什么命定
剧作还是很优秀,可惜主卡司之间毫无火花,以致于人物生死并不抓观众的心,无法引起任何共鸣。
杀了你证明我比你有力量,牛掰!从前团长字字句句跟他描述怎么找怪物就感觉到了这里有坑,果然,最后被关到笼子里了。剧情有很多牵强的地方,不过,各位大咖演技到位,看着还挺过瘾的
前半段太冗长了,后半段叫人眼前一亮,但拍这么长真心没必要。
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