笑死我了,这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪,一个比一个幼稚一个比一个sb,还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演,三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!整个过程也蛮有意思的,人物立的也好
看简介很有意思,加上又是日本本土票选的年度十大,可能期待过高了吧,看完觉得太普通,叙事,视听,都没能充分展现这个故事。
不过就为了看 Penelope 阿姨跳网红舞我觉得也值了哈哈哈哈哈。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
善良的人才會被攻擊 那家人包括那記者都不是好東西
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
内向孤单的中学女生在超市偷口红,被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲,想要一个说法。超市老板,父亲,媒体,事件司机之一...各方,恰似当今社会的缩影。
这种黑色幽默像是在吐槽很多业内的电影,千篇一律,一个人啧啧称赞,那就大家跟着啧啧称赞,没有所谓的“褒贬”,有的只有“褒”,以及Lola实在太性感了
拍给爱电影的人的电影的电影 三位演员几乎演到可以拿影帝影后的表演级别
看到扔奖杯那块笑了,能看出创作者们的焦虑,能决定乘一条船的主创们都差球不多,谁也别觉得比谁高级,不然容易玩不下去
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
内向孤单的中学女生在超市偷口红,被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲,想要一个说法。超市老板,父亲,媒体,事件司机之一...各方,恰似当今社会的缩影。
人在重要的人死去之后便开始有了时间,有时间去超市门口蹲着、有时间去了解女儿看什么漫画、去了解他画的画,人们有时间为重要的人“复仇”却不肯为重要的人少出海捕一趟鱼,而这些时间完全可以陪家人买指甲油,也完全有时间听听发生了什么事,大家都是这样 ,挚友离世了才想起曾经对你的帮助、恋人离开了才开始追忆过往,但我有时间进行“复仇”却没有在他们还在的时候 给他们多夹一道菜,多说说话 。
让演员都玩嗨了,吻戏真是有够特别的。导演应该也不准备去戛纳跟威尼斯了,把金棕榈跟银狮一起卷了。
競賽片跟美麗新秩序都是衝撞體制的內涵,前者黑色喜劇有如電影圈的宮鬥劇。
前半段困境描绘尤其给力,后半段解脱和解稍嫌不足。
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