30 多岁的亚历克斯和诺埃米想要一个孩子。 但当亚历克斯的母亲苏珊娜开始做疯狂的事情时,他们的计划被打乱了。 这是因为她感染了“语义性痴呆”,这是一种影响她行为的致命神经退行性疾病。 她挥霍无度,每晚都去邻居家吃三明治,用胶水和剪刀给自己弄个假驾照。 母亲苏珊娜去找难以管理的孩子苏珊娜。 Noémie 和 Alex 的一所奇怪的育儿学校。
新冠疫情只是一个外壳,护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢,是对体制的抗议,是掷地有声的呐喊,也是生活其中时的抗衡,是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏,屏息凝神的看下来,焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时,源于现实生活的感动也就变得格外真切。
朱迪科莫表演吸睛,就是口音英语有点难受。
没有什么歌颂题材的电影能成为好电影,但是控诉的题材,一般都不错。
切入点好棒,对准新冠疫情下最脆弱,最容易被抛弃的那群人,不能深刻感受Sarah的绝望,毕竟我们大部分人在疫情严重的时候都被保护的很好,但是知道新冠改变了很多人的命运,让原本艰难的成年人生活雪上加霜。Btw,真的好爱Jodie Comer,从Killing Eve入坑,在这部剧中,有时候甚至很难分清她是Sarah还是Viallenle,利物浦口音好可爱啊。
Jodie comer, 满分!love u forever!
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧,焦虑,紧张,孤独,无助,想逃。片子很纯粹很干净,它几乎再现了普通人会遇到的各种状况,是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子,只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
同样的题材 高下立见…不敢多说 btw我是真见不得Jodie哭
只有某地喜欢宏大叙事,灾难面前只有弱小又顽强的个体
剧情本身而言拍得很现实,让人很难受。
今年看了两部朱迪科默的片子,一部喜剧,一部现实题材,感觉欣喜地发现这个宝藏女演员的演技越发的灵活多变,各种题材都驾驭得非常自如且不失个人特色。
动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
影片拍攝的角度很小但很真實,電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
2.利物浦口音还是那么有趣,回忆啊。
20分钟长镜头让人难以喘息 对比出来🇨🇳真的很强大
现实比电影里还要绝望无助与残酷,大时代之下渺小的个人被牺牲在数字里
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