主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
有一些很想看的地方被一笔带过很遗憾啊~
剧情其实蛮老套的（？）但又有点新意（？？）
无对白，在剪辑中完成符号的意指，生存/生活/生命。
这故事是非常想快进的，坚持只因为高人还是那么好抱
又是一部不在大银幕看等于白看的片，电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
剧情一般，舞蹈动作也一般，但是片尾曲好好听啊。
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里，结果发现看这个好合适哦，意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
有几个小点我比较萌哈哈，蠢太“你很不对劲”的时候我超喜欢好吧，这种霸道的感觉嘤嘤嘤！太戳我了。不喜欢的是，为什么做什么事都要用爱的名义去搞一个很宏大的概念呢🤦♀️我觉得这点剧情不太行，不过我本身就是BL动漫的忠粉，所以四星啦
呜呜呜呜呜......为了彼此更好的在一起而成为更好的自己，这种永远是最戳我的
地下与地上的空间分割：地上，大全景中的人物游走，渺小如蚁，雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影；地下空间不断拓展，从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声，进入地下世界，灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕，有时看不清是壁画还是人，空间设计太绝
（虽然觉得真的不是太懂日剧的逻辑，感觉两人都是受虐狂😂😂😂
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
八千代奶奶好可爱
怎么没有以前好看了…甚至有点尬尬的，也就捆绑还行
说实话，有点失望，故事也不是很完整，反正看完 就一言难尽
好看的 刚开始觉得还是延续了别扭的风格 后面直接基调拔高 整得我持续流泪 再加上ed也好听 狠狠戳中我(Ｔ▽Ｔ)
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