上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
呃。过度文艺了卧槽。《羊崽》女主选片子的眼光咋都这么………奇特
恐怖片中的文艺片，文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量，都挺空洞的……
昏暗阴冷的华沙，无处不在的民兵，性少数的无力挣扎，也看到人性的光辉。
直男老攻装gay找到线人小受被搬弯后爱上小受 奋不顾身宁愿杀人也要保护小受的感人故事（政治敏感问题很浓很显著。。
不同视角的人类观察和体验记，看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人，同时也不得不表露你的本性。
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合，有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现，结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定（若说是由于“狼女”童年而失去语言能力，亦不合逻辑，这同她略带诗意的内心独白是割裂的）与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象；也别“碰瓷”马力克了，马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的，而本片则既缺乏超验神性，又几无个体反叛性。（6.5/10）
镜头语言，文本意识，概念架构，都是合格的。
挺好看的，如果攻受互换我就能看很多遍，哭了，前期的暧昧好喜欢
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖，大段的内心独白和写意镜头，还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思，不算开篇又臭又长的前史，后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联，但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人，早睡着了。
恐怖又成了噱头，这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉，观感逐步上升，对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效，例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说，讲了一个女孩如何重新做人，学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影，可给个好评，最后落点还是真爱无敌，俗套又感人。
第一次看马其顿语的片，圣丹斯清新脱俗，一个身份一段新旅程，手持浅焦，（要用耳机听）声音设计很有趣，另有两首arvo part插曲，闹米拉帕斯也就十多分钟的戏（其他人也都差不多）
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
“做人不能什么都怕，尤其是自由”
说同妻看看历史背景，因此打低分大可不必，说反男同，看不了男同打一星的已举报，你这种恐同人的歧视跟风信子行动一样恶臭，请评价电影本身，谢谢
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱，都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
感情线处理得很精妙，在不断的探案过程中感情也逐渐深入，双男主的颜真的很好嗑（警官的小胡子不要再性感🤤） 果然东欧的同性片真的能引起共鸣
一种结构性的暴力，最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织，最后结果是保全有权利的同性恋，可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者，被制造的不平等关系，或者加剧了冲突和深化了情感，但也很难看到或者说期待看到的结果，可能也没有所谓的结果吧。
做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱，都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
大背景和情节还是在线的。罗伯特你个渣男，竟然还真被掰弯，作为警察，不知道自己被跟踪了就算了，还被拍下了。艾瑞克要自由，什么局都赶去，大学教授又如何，形如蝼蚁。尼玛，未婚妻怎么办啊！
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