口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
所有不是沈腾主演却写他主演，预告片就减他出场的部分骗我去看的片子全部最低分
知道妈妈也穿越回去的时候，脑子里只是反复闪过她攥着被撕成两片的结婚证说“你怎么就不相信我觉得我这辈子就是很幸福呢”，原来这句话不是23岁的英子说给19岁的晓玲听的，是43岁的英子说给自己女儿听的。我妈也是这样，一直把健康快乐放在嘴边。我多幸运啊，我是我妈妈的女儿。
好好笑啊！
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩，纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来（改革开放），都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算，成功击中春节档观众。算合格商业产品，但谈不上高级。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
在赢得大众上，质朴的情感永远是第一位的，创作者尊重自己才能赢得观众，赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面，于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢，但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好，张小斐好，大家都从小品出发，但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
这次感受注定是感性压倒理性的，所以就不打分了。
“等你也当了父母，你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”，“非得等到爸爸妈妈死了，你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了，是因为中国式亲子关系的痛点，就是在做这样一种徒劳的挣扎，试图在三观截然断裂的两代人中，触发一种身份互换的共情（aka 绑架），也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
大家有多喜欢贾玲，就有多喜欢这电影。
戴口罩看这种电影太反人类了，哭得口罩都湿了，糊在脸上好难受
80年代性转夏洛一点不烦恼，从头到尾的无聊和尴尬，贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事，其实真的和妈妈一点关系都没有，尤其是李焕应这个角色，就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了，结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川，没有真正的人物矛盾，没有真正的情节波折，甚至，连整个故事的情感支点都是虚的，剧本的堆砌感实在是太强了，结构散得一塌糊涂，观众是真的好骗呀！
很美，舞台感在大屏幕上毫不違和反而更有衝擊力。每一次飯桌上的長鏡頭都把人物性格刻畫地很到位，太喜歡導演可愛的想像力了。
好无聊好无聊，旁边的小朋友被无聊哭了，真的难看。不知道要讲什么，笑点还都很尬，贾玲演的这个人真的好奇怪，还一直愁眉苦脸的，她煎熬，我看她也煎熬。看在沈腾的份上两星吧，张小斐也还行
她们也曾在我们看不到的地方年轻过，灿烂过，耀眼过。
影片没有教育人，也没有强行升华主题，只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子，所以我忘了，妈妈也曾是一名花季少女。
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
当然这个电影很多笑点是有点像小品，但是这不比隔壁屎尿屁好看多了？我就踩一捧一了，我就要高举李焕英大旗，赶紧给我冲冲冲！票房超过隔壁吧，要不然我会气死。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
