女主居然是吸血鬼日记的女主 保质期太短了吧！
小孩子置气一样，莫名其妙。音乐尚可。剧情算了。一群烂泥扶不上墙的东西，一帮小混混罢了
补完，尚可；斯皮尔伯格任性导演，老牌经典音乐剧电影版。纽约贫民窟帮派械斗+移民矛盾背景下的罗密欧与朱丽叶的故事，男主不太行啊，女主唱得至少不错，印象最深的是老太太独唱那首，舞蹈和场面调度很不错了
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
虎胆龙威确实不是圣诞电影，不单真爱至上不同意，大开眼戒可能都会表示不服。
完成度很高，很能体现好莱坞工业水准。不过一再重复经典却只是在新一代人面前证明这些经典真正存在过。无法与新时代的精神相契合的改变翻拍作品真的就没必要了。
这个年代要拍歌舞片，不太可能超越老版，说实话歌舞的环节还不如印度，加上西区故事的本身剧本就很弱智，所以么就是老斯拍也不能有啥突破。
America还有体育馆斗舞都拍得很好看！但这个故事本身是不是太有问题了？？大概原来的创作者只是想找一个现代载体来改编罗密欧与朱丽叶，波裔移民与白人的矛盾只是制造冲突的引擎，他们不关心塑造出来的角色在这个身份载体上是否合理。不知道当年的观众反应如何，我在2022年看这种故事反正觉得挺不适的。
电影的部分再做的怎么好，看不到载歌载舞背后的情感支持，也对我无效
本来想说这部比1961年那部在逻辑上更严谨，似乎能接受男女主人公相爱两天就决意私奔的后续，直到看到最后一场洗Tony的表演，这部比1961年的那部还要差。之前那部好歹算是真正的歌舞片，对里面很多舞蹈设计印象深刻，以舞蹈来表达情绪；本片舞蹈含量低，更像是拍电影中间差一些歌剧。不过比起那个年代，置景和服饰倒是更好看了。P.S.奥斯卡真的没有好影片可以不评，一届里好几部翻拍是认真的吗？
我以为这样的电影至少已经能稳定三星了，结果还是有烂的
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
其实原本对斯皮尔伯格，加上西区故事的音乐是蛮期待的。结果看下来没什么感觉。
（此外，这是我人生中第一次“包场”的电影。蓝色样板戏，根本没人看，笑不活了。）
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
刚开始看的我：不就是美国移民版罗密欧与朱丽叶嘛，恋爱脑能奈我何。看到结尾的我：可恶还是被他们感动到了，年轻人就是要气盛啊！整体效果舞蹈优于歌曲。
放在当下美国，无疑是极其有现实意义的。调度老辣，音乐动人，舞蹈精彩。但故事本身，无疑还是被时代限制了，男主的表演……也极大地影响了整体的动人程度和可信度。
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
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