影片根据前电影记者汤姆-布莱迪的原著小说改编而来。
故事的起源发生在1973年,一个名叫克洛特的小女孩,因为护送弟弟时失误而让弟弟惨遭杀害。20年之后,成年的克洛特(安德丽亚·瑞斯波罗格 Andrea Riseborough 饰)为了复仇,成了一名非常激进的爱尔兰共和军,并和另外两个兄弟格里和科尼尔联手接下了组织安排的一个棘手任务——在伦敦地铁制造一场惊天爆炸。但在这次行动中,克洛特被英国军情五处的高级官员麦克(克里夫·欧文 Clive Owen 饰)截获,麦克给了克洛特两条路选择:一是去坐25年牢,永远别再想见到自己的儿子;二是背叛兄弟,成为军情五处的绝密线人。为此,克洛特不得不背叛身为爱尔兰共和军的家人和自己的信仰。但在一次次行动中,双方都发现了有内鬼在作怪,于是克洛特首当其冲地被当作了牺牲品......
伊萨克在片中给出了今年最沉入角色内心深处的表演之一,引人入胜、功力深厚。但施拉德“几年如一日”般地让自己被统摄在布列松的阴影之下,近乎痴迷地反复模仿;以及仍旧重复着那些暴力创伤应激、道德的绷与崩、自毁倾向、极端主义与极权控制等母题,这些题旨被近乎痴迷地反复书写。不能说不好,就是太重复,是施拉德第N次重复《出租车司机》,情节、人物关系全部如出一辙,但又由于反复太多次而导致有所失准,力度上也不如前作。
男主真帅,女主最后突然很美。整体非常正能量的一部片子。
一开始觉得声音和监狱走廊的拉伸感蛮好的(质地接近升级版的广角麦芽糖?),但后来感觉这些乍看新奇的东西被很多倒胃口的设计拖下水了(比如说那种近似中国城市夜景的灯光秀)…… 在保罗施拉德的作品里比较次等。
隐藏在赌桌之下的复仇,但并没有激昂的情节,相当克制甚至拖沓,
这部电影的气质非常迷人,能够让人完全沉浸到保罗·施拉德的故事节奏里,稳、准、酷而且有着足够的沉淀,奥斯卡·伊萨克也是无比正确的选角。四星。
套上这个无聊的复仇故事,奥斯卡的魅力可以说少了半分
下面为大家带来布列松个站头粉保罗施拉德的饭制大电影《新扒手》,灵感来源:《罪恶天使》《扒手》
并没有那么差,但又的确很多时候并没有满足类型期待。
虐俘阴影祸后代,又成赎罪公路片。
不愧是奥斯卡爹地,穿老干部全套也还是如此性感。画面和故事都很极简,文本乏善可陈,说是算牌人但是算牌场景居然比平淡的对话还乏味。最后算是完成自我救赎了吗?只要内心重获平静,无论身在何处。
又是一部故作玄虚的电影,没有什么精彩刺激的“算牌”对决,各种政治化的比喻让人无聊
除了鱼眼镜头以外,还有极度喧嚣的音乐,其他部分都还在考验我的观影能力和耐心
就,看到最后二三十分钟前其实都还不错,结尾拍的太空了(?就让整部电影显得有点弱智起来……
又是个恩怨情仇的故事,终归是仇占了上风、主宰了生活,爱则一如既往的坚强——在电影里。
6.9分左右。
鱼眼广角镜头的部分是亮点,调度很吸引人,整体依然是PTSD与救赎的故事
这个题材这个故事,如果是昆汀或者McKay来拍,可以想象能拍到多high,但Shrader就是全程格外控制,节奏纹丝不乱,与男主克制内敛、甚至阴郁的性格相吻合。鱼眼镜头中扭曲的回忆,广角放大的特写细节,构建出带有超现实主义的惊悚风格。Oscar的表演波澜不惊,却惊雷于无声,张力十足还不乏魅力,不知道是今年会是遗珠还是赢来首个奥斯卡提名。
像《出租车司机》一个社会边缘愤怒而忧伤的人,又像《海边的曼彻斯特》一个困在悲惨回忆中的人。有胡子的奥斯卡和没胡子的奥斯卡完全是两个人。
《第一归正会》中的喻体:环保议题本身与救赎主题无关,因此处理得游离且荒诞,拓展出黑色幽默式的修辞;这一部里的喻体其实就是赌牌,它仍然浮于主题的表面,却被刻画得抒情又板正,最终甚至导致了电影情境的崩盘——建议把《出租车司机》忘了吧!
冤有头债有主。
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