被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后求求了，放过小蜘蛛吧，他还是个孩子啊！
观感还可以，比较正统（当然也可说老套）的超英片，值个六七分。大概观众有点审美疲劳了。有一点不懂，是只能喝人血吗，弄点鸭血猪血什么的不行？还能清火
不了解角色，但在以前的蜘蛛人动画里有印象
没想象中那么难看，也就美剧的水平，但我觉得比之前的毒液好看多了。而且这个暗黑“蝙蝠侠”比DC的蝙蝠侠能力强多了，莱托也有种吸血鬼的病弱美。剧情挺俗套的，想不通自幼的伙伴为什么会突然性情大转变，他咋不会操作蝙蝠呢？彩蛋挺没意思的， 没有想看的欲望。
突然就找到方法了
有一点像第二部的蜘蛛侠，蜘蛛侠将小绿魔给打死。所以看的时候并没有觉得故事有多么的新奇。就像爆米花电影。男主长得比较帅。
这竟然是活军人军团的前传啊，哈哈，完全两个风格和情节的电影，全片还是无尿点的，尿点的地方我都快进了。唯一想吐槽的就是，这么难开的宝箱，拥有它的主人是怎么把现金装进去的……
自幼聪明的莫比亚斯为了拯救患有同样血液基因疾病的自己和儿童还有最好的朋友，在好友米洛帮助下在自己身上用融合了蝙蝠和人类的基因药剂做实验，病是治好了使自己变成拥有多种超级能力但只能靠吸血维生的蝙蝠变异人，在失控状态下莫比亚斯杀了许多人，然后受到道德束缚下谴责，所以他不想把这种药剂公开，但好友米洛却因对死亡恐惧盗取了配方并使用，成了另一个吸血鬼，但却不受道德束缚到处杀人，于是两人大战，情节发展比较仓促，工业流水线似的剧本也没有丝毫的深度，更像是为了拓宽漫威宇宙补充人物角色而补拍的番外篇，但电影也胜在简单直接，作为一部爆米花式商业片也做到了足够的视觉冲击，或许对漫威电影已经没有太多期待反而本片在特效上给了不少惊喜，利用流动的空气飞行也弥补了漫画设定中的空白，最后的从顶楼到地下的决斗极具视觉冲击。
爽片就完了，窝里斗的部分倒是没啥必要啦。主要还是爱情喜剧吧，小马老拿手了。
为什么要对救了你性命的兄弟？？中国人最几把反感忘恩负义的东西了。你能不能花点耐心给你兄弟解释一下，这个药剂有缺陷，但请你别他妈伤害你兄弟的心，操傻逼导演编剧
两个多小时的不知所云，毫无魅力的角色加上硬凹不出帅劲的动作场面和设定，就让你完全不知道这片子被拍出来的目的是什么。为一部拖沓无趣的片子提前预定前传这事真是对漫威东施效颦了。
这不比《极盗行动》来的有意思，剧情紧凑轻松，比《活死人军团》刺激，不过结局嘛你懂得，早已注定
又臭又长。但是内核还挺伤的，这样一个悲剧的，天赋异禀的，永失所爱的，朝着自己悲剧命运前进的小人物。一个小问题，马提亚斯是不是全德国最会咋呼的男人
比同为银行大劫案题材的《沿路而下》略得我心，主要源于女主角色塑造的人物性格令人很舒服，看完才发现导演和男主是同一人，自导自演能掌控到这个程度，自动加一星。
从小儿麻痹到吸血蝙蝠，一个医生的变种之旅。
Hey kids Zack Snyder finally make his version of the Hobbits and it's cute as fuck so say thank you Master Zack Snyder I need the third one now
实话说，看多了犯罪片，最后这种基本上全员落网的结尾，呃，还挺意外的！
以身试毒，挑着MattSmith的戏份过了一遍…演员都很好，但剧情真的土，土得我想给奇异2打五星…索尼我劝你放下IP立地成佛…
剧情逻辑很不通顺。药剂不能给兄弟用，宁愿他死，怕他也被诅咒。但是可以给自己喜欢的女人用，这会就怕她死了，不怕诅咒了？
蹩脚的盗贼片，对破解保险箱这一戏剧性时刻不断重复同一套路、同一视听语言进行呈现，且此过程的故事讲述上除了团队嫌隙没有任何升级
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