全是干货。不聊天。布拉格广场快让拆了。追车炮弹枪战。美队说高司令廉价发型。
很懂了 When can men leave woman the fuck alone?
这个阵容这个年代还拍成这样？ 格林格拉斯、NWR、拉姆塞、吕克贝松甚至库布里克的闪灵迷宫这么来回抄也挺没劲的
“你丈夫的死都是你的错，他打你你为什么不给他解释的机会”🖕🏻我可去你大爷的，最后的套娃产子看得我😅😅看完就一个感受：不要靠近男人，会变得不幸
前面的空镜真的好美啊，色调也好美，后面套娃我真的和女主表情一样，麻了麻了，永远都是巨婴，最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心，好现实。有些内容过于真实。
无聊死了，老套俗气、毫无吸引力的故事，糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列？做梦去吧。
被卡司框进来的
以神秘色彩包装的心理剧，更多的是创伤而非恐怖，让人想起一些西方古典戏剧，而不是当代恐怖片。在婚姻生活中，你看着所爱之人产生了畸变，他想要被爱，可你对他所有变化视而不见，最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面，它们甚至是迭代的。让我佩服的是，除了结尾的夜景，大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中，但畸变是不知不觉中滋生的。
平庸剧本+巨星卡司+视觉爆米花
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
摄影很漂亮，故事也简单，有几个令人啧啧称奇的片段。总得来说还是不明白，大费周章的讲了那么多，就是了个体现女性在男性凝视下的恐慌吗？这种题材拍起来还是很讨巧的，以摄影和其它附加情节做点缀，又成为一部借着恐怖噱头的社会寓言片，反套路的结局还是加分的。
杀手干翻组织内败类，挽救自己和亲人的故事，眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节，但还是挺有高级感
我承认他们的电影工业真的很成熟，但能不能更新一下剧本，不给我搞欧洲宣传片
终于见识到了大数据的威力。稀烂稀烂的剧情，但凭借着帅哥靓女，接踵而来的高潮点，好看的镜头，一点老式音乐，莫名其妙地看完了两个小时没感觉枯燥。一看有人说是前妇联班底，明白了。瑞恩老矣，尚能拍否？比起爱乐之城的时候外貌老多了，居然还要演肯，拜托先来一套抗衰医美吧。美队的小胡子令人不喜，全电影唯一有一点点露的镜头竟然不给他而给了高司令，导演你有在认真看大数据吗？？？？
标准的动作商业爆米花，动作大场面不必讲，娱乐性稍逊红色通缉令，但就这好莱坞标准质量水准都打算能搞宇宙和衍生，那就实在太没意思了，人隔壁马东锡比这有意思多了。
类似于查理考夫曼的《失常》的设计，小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射，都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫，释放蒲公英（精子）的裸体男人是性压迫，孩童是言语暴力，教士代表着规训，警察代表掌控。房东是家庭的象征，最后凶相毕露则是家暴，就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试，一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影，男女主演的表演撑起全片，片尾的套娃生殖年度WTF场面
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代，同一个可怜又可怕的种类，生生不息，每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
总觉得高司令演这种角色不够凶猛？小姑娘倒是个美人胚子。
A24继《仲夏夜惊魂》之后最具邪典气质的作品，如《遗传厄运》般缓慢的节奏，文艺的腔调，大量的宗教符号和暗示，还有裸男遛鸟的优良传统。前男友家暴威胁，阴魂不散，通过几次震撼眼球的生殖繁衍，最终从别的男人嘴里重生，恰恰证明所有男人其实都是一个男人，天下乌鸦一般黑。
差点没认出来美队，倒是女一号让我想起了银翼杀手。
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