被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你说是百合吧，百合含量又不够。你说在聊人生吧，又谈得乱七八糟。并不是把生活中有的没的揉在一起就可以拍电影的，剧情片也不是这么玩的。虽然说一部电影不一定非要表达什么，但你这种什么都没表达出来，也真的看得人难受。
或许一开始以短片为目标更为适合，作为一部长片略显真空，不过很有希望入围日奥最佳摄影
故事节奏不太好，主题不太明确，但情绪到了。
色调不错 没看懂想表达什么 连故事性都没有
喜欢后半段堇的视角和漫画走马灯部分。看上去拍得很细腻，其实差点意思，而且也没有将情感的细微变化拍出来，用豆友的话来说“海很深，情太浅”。
好喜欢夏天！好想泡水！
虽然感情线零碎了点，但这种错过的双向真是虐的……岸井演技也好好，美波好好看
选材还挺好的，灾后逝者亲朋心理重建。但电影实在是太淡了……最后通过堇的视角互补，用完完全全一样的镜头，导演也太偷懒了吧，这样做真的有意义吗？结尾的动画还可以。
含蓄的白开水日影 自然灾害宣传片（伪）两小时没放多少情节 空镜头比较多 没耐心的可以不用看btw顶着滨边美波的脸第一次见面就肯用自己的手帮我催吐的话我也会爱上啊
导演拍了两部，应该也赚了不少钱吧，静下心好好磨磨本子吧，再好的创意，再好的演员，也经不起烂俗故事的折腾。
1星给崔导鼓励，1星给梁龙，1星给长春取景。
想表达的的东西太多了…导致显得没有主题 画面配色摄影很美 很有日式浪漫 但是 还是那个问题 太散了 像散文 不知道抒情的落脚点具体落在哪里 几段动画倒是很点题 （店主大叔死的时候真的好难过啊。。有时候人就是这样 突然莫名的崩溃 莫名的离开 留下的人看着这个人活着的痕迹被抹去 除了怀念什么都做不了）感觉大叔和堇是一样的人 都很温暖 很会生活 但是总是让人感觉很疏离 好像人身体在眼前 却没办法真切看清 一种笑都带着悲伤的感觉
整个故事有点让我想起罗伯特帕丁森的《记住我》。
唯美的镜头，航拍着望向海的镜头心旷神怡，恰到好处的选角，岸井雪乃细腻的情感表达和美波在岁月变迁的头发下不变的美都有助于主题表达，生命终将归于大海然后在我们的回忆和诉说中新生，但影片的挖掘过于浅显和失败，像是催泪素材的堆叠，在灾难反思情绪的生死观和恋情里两处都不够完善，同时结构远不如影像来得有灵气，导致更像mv的拼接缺乏流畅性，将情感渲染的重心都交付给最后的漫画呈现也不太妥当，感觉浪费了较好的题材，可以更紧凑和私人表达一些。
两星给海平线，最近看的日影真的好废劲...
（不要再和谐我了这到底有什么可删的
好喜欢好喜欢好喜欢，名为好朋友实则涌动着朦胧爱意
心里最特别的位置永远给对方而留
导演选择用不断的镜头切换来展现视角，一个半小时之后的对方视角我觉得好赞！两位的眼睛都好灵动，拍雷雨夜的那场都选择只拍单只眼睛，为什么情绪可以如此饱满生动。
野心确实很大，这场葬礼其实就是对东北这个行将就木的经济体的巨大缅怀，筹备过程中的所有行为都是对东北刻板印象的细致拆解，但是行至中端一切都不可预知的崩塌了，原本步调紧凑的节奏失控，演化成混乱的人物大杂烩。太可惜了。
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