被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半 有点低于预期 不过还可以 比第一部强 配乐需要改善
我们没有超能力，但我们依旧让人感到恐惧。我们不是大英雄，但我们照样可以拯救世界。象征着正义却目无法纪，保留着天真又嗜血成瘾，渴望着爱情又毫不留情，蕴含着力量却隐忍克制。这就是X特遣队，插科打诨的疯子，亦正亦邪的反派，u know what ？当我们耍起酷来，所有的老牌英雄都要靠边站！DC终于扳回一城，而且赢的让人心服口服。詹姆斯古恩实在是太会玩了，《撕裂人》的老把戏用在今天依旧凑效，一个个鲜活而精致的人物完全颠覆了上一部《自杀小队》那种笨拙老旧的扁平化处理，车窗上的回忆，头盔上的决斗，视听上的鬼点子一个接着一个，赏心悦目MAX！漫威应该感到恐慌，复联花四部所营造出的人物魅力，差一点就被这些初出茅庐的坏蛋们超越了！什么叫殿堂级的娱乐元素啊？（战术后仰）PS:被海星寄生的人仿佛瞬间拥有了金属核嗓，大家一起组乐队吧！
商业片年度最佳！无论你是喜剧控，惊悚控，超英控，女权控，哥特控，甜宠控，暴力控，怪兽控，SM控，魔幻控，军事控，政治正确控，原生家庭控，昆汀控，星战控，X战警控，漫威控，死侍控都会狂爱这部片！
哭惹，感觉几百年没看过这么合我口味的贱萌爽片了，滚导出手果然不同凡响，做到了没有一秒是无聊的！还有鲨鲨和波妞的虐恋！看哭了！
巴是最初的港湾 黛是最后的家园 道理我都懂 但我还是好嫉妒黛啊。。。荒木飞羽（小缘）长的挺好看 弟弟好像演过不少帅哥的小时候hh 加油弟弟千万别长歪
以血浆喷溅作起点，鼠群如浪潮般奔涌作终点，对恶趣味形成免疫，然后用面对死状的内心起伏鉴别同类。肌霸白男之间的肉搏更像是左手打右手，阵营划清之后，不完美的烂人帮终于华丽蜕变。娱乐的更高境界是童趣，浅薄但真挚，献出此生拥有最珍贵的，只为交换某种假如，多么绚烂而壮烈的宣言。
受限于漫威影业的严苛要求，古恩在两部《银河护卫队》中都没能自由发挥他强烈的B级趣味。所幸，在来到以对待导演宽松而著称（当然，偶尔也会招来骂名）的华纳影业后，古恩终于得以大展身手。
佐藤健年轻的时候为什么不拍，现在完全没有少年感了
5/8/2021 @ 英皇iSquare IMAX。有笑有血有故事有風格，依132分鐘睇得我幾鬼開心，James Gunn好野！多謝James Gunn！Zack Snyder真係死埋一邊啦。
整个系列最好看的一部，虽然打斗场面最喜欢的还是缘和剑心的那一场，但是这部抛开打戏不是我的最爱，画面和故事都是全系列最佳。
为了时代拔剑，也为了时代接近弑夫仇人，更为了时代而爱上一个不该爱的人。每个人都是时代的牺牲品，镜子前的泪痕不是悔恨，而是告别，告别过去，从而迈向新时代。用自己的性命，许他逆刃半生。
当年看第一部剑心，还是刚接触剑道的时候看的。 一晃很多年。 这部的感觉，杀气腾腾之下更多的是温情，以及动荡时代小人物的选择困惑。感觉要把之前几部再翻出来重看一遍。
好家伙你不该叫和平使者啊，你才该叫美国队长啊😅
学生来家里通宵看的。
基本还原了原著，既是完结也是开始。全片更注重文戏，动作场面上只有和冲田总司一战拍的不错，可惜打到一半没了
85，拔刀斋绯村过往，桂的刀，爱上了巴，就有了弱点，老套的卧底变爱人。
就差没直接用哥伦比亚国旗了you must be joshing!
做了不少细节改动，让村花的雪代巴竟……成立了……配乐很克制，倒也索性完全是另一种味道。除了总司的发型一切都极好，说是漫改天花板都唐突了，不应该放在「漫改」这个大类里（。
怎么说呢。。。节奏略慢，虽然还原已经很出色了，但是真人版少了动画的肃杀气氛之后，整体而言并不如动画版更值得一看
我觉得这几年白期待了，最好的自杀小队电影至今都是《突袭阿卡姆》。
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