两个生命短暂交汇，然后连道别都不存在，就此分离，此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后，包裹在那血红的夕阳里，突然想吃奶油蛋糕，想去水族馆，想到被丢进垃圾桶的那束花，想起初见时夜幕下跳的舞，想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些，我甚至都快要忘记你的样子了，曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个，你的样子，全都变得模糊不清了。
中二，好笑，还有点恰到好处的感人。光线出品的青春片十部里面总有一部还是有点东西的。给大型花样游泳表演加一⭐。
但青春就是要敢想敢冲
多一些勇敢，多一些信念，我们只被自己定义！多么好的青春片！
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
这几天看日本导演的作品，总觉得日本人还是哪里人，揭去文化标签，撕掉外面那层语言的包装纸，大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过，却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉，反反复复不得不失去，所以有了电影。
【4】嗯嗯，看完我也稍微想起一些，但还是受不了倒叙结构，令一切的生机变得有限。好在没有过度追求“反推法”，而是着重于动作或场域，唤起美好的源流，各处痕迹却反复地扎人。世界到底是动态发展的，人们却总执迷不悟地在为一种停滞的可能性而感伤，并畅想另一种。
国内应该多一点这样的青春片，没有原创就先翻拍着吧。
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更像是一部“（软）时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活，最终，跳出了7月26日的时间循环，也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法，可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话，只能说松居追求生活流，但没觉得很写实，和坂元相比，是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊，所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情，两段式的倒叙结构是个亮点，前半部分是分手后各自的生活，后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会，二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”，这不是我们日常会有过的瞬间么，会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验，透露出美丽的哀愁，美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
没看原版，本土化部分做的挺好的，故事也挺完整，青春真好
奔着肉体来的 显然也没有失望 两个小时看下来也不累 结尾莫名《闪光少女》高飞太帅啦！女主角略显多余 有帅帅的男生就好啦
1东施效颦，矫揉造作。平庸的令人发指，到处充满着刻板成见以及低级趣味。太低级了，动力不足，难以说服。 国外电影的异域感。国产翻拍放大了缺点。
想谈恋爱， 想初见时很尴尬，想微醺时一起舞蹈，想无论何时何地的做很多次爱，想试探自卑辗转反侧，想等待想互相折磨，想看自我层层剥落，想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm，在冲线的镜头时响起摇滚乐
在空無一人的水族館，他向她伸出手，將她抱在懷裡跳舞那段，差點把我看哭了。
的确，无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈，从中出，又从不同方向回，不过与出发时不同的是，回是带着口号而回的。
对比来看，漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理，前味不对，就会让整个片子逻辑不通，啥也不是。基本只保留了原作的骨架，没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
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