故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
老实说没有带期待去看,但没想到看完还蛮惊喜的吧,不谈那些技巧性的问题,至少贾玲的这个故事有真实触动到我,最后也看哭了,可能是想起我自己的妈妈了吧。不过,看的过程中也在时刻告诉自己,要警惕这种所谓的歌颂母爱奉献精神牺牲自己幸福来成就他人的价值观,尤其是影片一开始父亲的形象始终是隐去的。当然了,我愿意相信这只是贾玲写给她逝去母亲的一封告白信,并没有过多其他的诉求,但最终那句“献给所有母亲”让我觉得片子的立意其实可以更高一点。女性可以选择成为母亲,也可以选择只做自己。片中的母女俩都在替对方考虑,我希望现实生活中的女生们都能自由勇敢的选择,不把“为了别人”当作自己的价值。你的人生不需要“成为谁”才算有意义。三星半。
你心里有数下面是嘘声一片的。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子:有人看李焕英哭得稀里哗啦,回家连一只碗都不愿意洗...
作为一部电影来说,是不及格的,严重过誉。剧情结构太弱,逻辑基础混乱,表演舞台化严重。强行抖机灵的台词和用力过重的表演,都让人尴尬得出戏,反而掩盖和混淆了剧作本身表达的内容。前半个小时,我深刻自我怀疑:就这?中间一个小时我满心期待会有更好的编排,却越来越失望。最后半个小时,我感觉被捏住脖子摁在地上强行质问:你哭不哭?体验极为不好😞
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
小制作的精品电影。人的一生也就是这一幕幕,哭了笑了麻了痛了,一碗孟婆汤忘记所有;然而活着的当下,还是要用力活精彩这一生
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
这破烂电影能成为中国电影史票房第二,是中国电影人,乃至世界电影人的耻辱。煽情、刻意、莫名其妙,什么感动,老子只想笑。
打三分纯粹是道德绑架,都有妈,颂扬母亲主题下,谁也不敢低分……
电影的前90%我都以为是女儿穿越回去改变妈妈命运的故事,结果最后10%突然发现可能这只是一个母亲弥留之际创造出来安慰女儿的梦
我觉得她自己也挺心虚的吧!
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己:一个傻乎乎的大胖丫,嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此,也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到,“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后,那套几千年来吃人的东西。
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
前面100分钟笑点密集,笑得人仰马翻,后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了,全片没有拉垮的演员,满分好评。
是我泪点太低了吗?一直哭一直哭,最后那一段哭疯了,唉我的眼泪真不值钱......本片重点不在于子欲养而亲不待,而是即使重来,依然是你。
實際上,這只是一個很感人的小品。我能感受到賈玲的那份誠心,但是離電影還是差遠了。不知道電影什麼時候也開始用背景虛化了,看著好難受。
前面100分钟笑点密集,笑得人仰马翻,后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了,全片没有拉垮的演员,满分好评。
有人拿好莱坞的票房之最也没有艺术性来说事。
这部电影不差,但成为春节档票房第一。。。只能说明这个春节档真的没啥好电影了。个人认为电影停在年轻的母亲的那个转身刚刚好,后面的回忆真的过度煽情,把本可以给每一个母亲和女儿的电影,变成了献给一个具体的人的电影。不过贾玲的本意也许就是如此。
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