1939年冬，日军进攻巴山县城，国民党警卫营营长徐绍华奉命抵挡，掩护大部队撤离，农村妇女葛秋月进城时差点遭到日军强奸，幸得徐绍华相救。警卫营在抗击日军中，几乎全军覆没，徐绍华灰心丧气，葛秋月带来巴山游击队从后方袭击日军，救出徐绍华。巴山游击队长朱明在战斗中牺牲，临终交托秋月和日军作战到底。日军扫荡葛家村，葛秋月家破人亡，痛不欲生。但是秋月没有被打倒，她带着游击队继续和日军作战。葛秋月在战斗中，把抗日队伍发展壮大，成立了猎豹抗日支队，成功地阻击了日军的多次攻占，保护了巴山县老百姓的生命安全，谱写了一曲曲悲壮的民族赞歌。
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
聚光灯一般明亮，像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了，想念剧场。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
本来就是想随便看看，然后放下了手机专心看完了整部电影
希望大家不要给自己太多压力
更明白滴答滴答嘣，明白心底倒数的走针声。
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨，永远震撼
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
轻易就能妥协
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
Fear or Love…
如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
承认自己没有才华
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