我和她,也是从大学,到工作,到磕磕绊绊,太多的相似,太多的共鸣,唯一不同的是,我们结婚,我们会一直在一起。超级超级共鸣的爱情电影。从未有一部爱情电影离自己如此之近。我想,我们很幸运,我想,要更加珍惜啊……
精神马杀鸡,希望喜欢的人都能看看,但笑最大声的点是那句基金经理,替自己感到难过
无论你身处何方、在做何事,珍惜当下的每一刻,因为正是这一个个瞬间,构成了你生命的整个旅程
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
有点困惑的是,跟另世我在一起,真的有恋爱的感觉吗?这难道不是另一种形式的自恋……
年龄大了,不再因剧中的人流泪而感动。原本不错地生活质感,因设计了太多巧合而割裂,体现在两人初遇时聊的话题,参加葬礼时交叉剪辑两人各自吐槽的话语,以及餐厅分手时正好乱入的学生情侣。这种设计并无不妥,但无法将影片整体思想拔高。最终也可见,影片没有抛出更多新的思考,只是讲了一堆再平常不过的大学情侣的破事。
电影不怎么好看 像加长的OST但 不愧是坂元裕二 还是舒适//想到之前有过的一个讨论“如果出现一个性转的自己你会和他/她恋爱吗”我想或许我的回答永远都是肯定的 假设有一个人连想要分手的节拍都是和我一样的我为什么不期待和他/她在一起?反正简化到只有两个人的关系无论如何都会有终点 完全可以选择让自己感到绝对的舒服//要是能够选择永远像学生时期那样恋爱 我恐怕真的不会放弃这种总能感受到怦然心动的恋爱//文艺青年往无聊简单了说是一群生活在幻想中的人 精神世界比物质世界更加重要 一旦精神之泉枯竭整个人就会萎靡而平平 但总会存在这样的人吧//要是谁在我面前说自己是电影狂热爱好者 他/她最喜欢的电影是《肖申克的救赎》 我是绝对会起身就走的:)//20220228with GJR
SMAP解散了,蘑菇帝国活动休止了,麦和绢也分手了。前面有多甜,后面就有多虐。熟悉的漫画电影音乐,ktv里大家一起唱世终的rpg,Awesome City Club的客串。让人哭死的后半段,结尾的餐馆看到曾经相遇初的两人留下的眼泪,再次遇到时的背后挥手。决定告白和分手的时刻都是那么同步,再也回不去的一切。
文青一进入职场就不再是文青了
还是说一样的话,但全是关于分手
看似是与以往爱情片相类似的套路,前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比,但整个过程都要来得舒服得多,尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上,似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词,结尾很不错,相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”,与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色(和观众)释然。
没有家暴,没有第三者,一段那么惺惺相惜志同道合的感情就在生活的磨砺下渐行渐远。谁也没有错,但是谁也不快乐,日本的电影真的太磨人了,那种难受不是来自强烈的冲击而是于无声处让我难过。
被摩擦成社畜的文艺男➕活在自我精神世界里的文艺女=相见不如怀念、虽然不舍得但也过不下去的恋爱。简直是为豆瓣男女量身定制的迷影爱情小品。分手应该有的样子。
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
坂元裕二写过一个剧叫《最完美的离婚》,现在终于完成了“最完美的恋爱”,完美就完美在绢和麦有最完美的分手。
菅田將暉和有村架純飾演的一男一女那麼自在又毫不做作地聊著文學和電影,連mean的時候也毫不裝逼,並因此相愛,想起在國內應該根本不可能casting到這樣的演員演出這樣的戲,不禁為我們的沒文化感到悲哀。
其实很重要的一点是:建立在消费主义上的审美是没办法和日常生活的物质性相抗衡的。人从恋爱进入婚姻的阶跃,必须是依靠现实生活而存在的。很庆幸的是我很早就理解到了这一点,没有把“文艺”作为沟通的标准,也一直坚持自己对于书影音的个人喜好,标准和追求永远是面向自己的,就算是最亲密的人也不能如此要求。虽然剧情一般,但是配色和细节处理,包括一些前后对照的镜头语言都做的很好,就还行。
明白了!最大的收获是记住了之后去明大前的bar蹲押井守!
文艺的人都是感情丰沛的人,而感情丰沛的人注定永远孤独。
总结:白头到老的灵魂伴侣?不存在的。
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