被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ohhh～poor 龟孙子～吴彦祖英文夹中文好帅啊。狼叔反而格局小的恶心……男女情爱都可以影响警方办案……能更扯一点吗？很喜欢沉入海中的城市～
浪费了那么好的卡司! 这个剧情也太无聊了!!
“过去让人念念不忘，过去只是一系列美好的瞬间。如同珍珠串联而成的时光之链，唯一能找到的倩影是，追忆过去的自己。我们怀旧，所以怀念过去。”
咦？这不是西部世界里的那几位？这…关系，狗屁，朋友，老吴这参杂真是标准！结尾不错，“人的一生，要死去三次。第一次，当你的心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡；第二次，当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去；第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正地死去。整个宇宙都将不再和你有关。”
穿插于现实、回忆甚至幻觉之间，折腾这么多动作戏，这电影实在是定位错乱。
一個人們對未來沒有希望，沈溺於回憶過去的時代，你會選擇沈溺於美好的過去，還是將希望寄託未來？
观看之前没有看任何剧透：果然是女导演，难怪情感方面把握的细腻……
115分钟56秒 23.976fps 流媒体WEB 以为是科幻片，谁知道是这么无聊的剧情片
总之，打三星是因为演员。
丽萨乔伊诺兰，克里斯托弗诺兰的弟弟乔纳森诺兰的妻子。“我的时间是非线性的”，导演一直在强调诺兰家族的非线性叙事风格，但只学了个皮毛，把《记忆碎片》和《盗梦空间》的东西塞进了南美狗血剧。
这配置从最后的成片来看着实一般般，有点失望。开头的画面质感很好，“水城”很美，核心概念的设定：“追忆”也不错。可惜本子实在不吸引人，悬疑感很弱，前期节奏慢，最后的反转也根本谈不上惊艳。其实就是一借科幻外壳的爱情片。吴彦祖戏份也太少了😅以为是主演结果还是打个酱油就领盒饭了，不过帅还是帅的。
48/100。前面搞那么多城市被水淹没、记忆可以追回、枪战打斗不断、男女情丝尤连等一大堆看起来徒有虚表的东西，弄到最后居然又是一锅无聊乏味的心灵鸡汤。我还不如盯着休·杰克曼的写真看两个小时。
2分电影，为瑞贝卡的美貌+1星，如果不是狼叔和她这片子很难让你看下去。能看出来导演的想法很好，但是就是太小气、太年轻，还有就是女导演的通病：太细腻，什么都想拍一点，容易沉浸在自我感动之中。当然不是没有优点，里面的台词非常值得回味，狼叔和瑞贝卡在阳台那一段对白我很难忘怀，这就是女导演的优势，能够细致的表达情感。
非常有趣的赛朋设定，记忆读取的一些小细节也很机智，但是故事和大段的台词有点过于俗气腻歪了。
这个机器谁发明创造的，应该不是金刚狼吧，为什么不自己用给金刚狼用，如果是买的那么他那里买的别人可以买到吗，看着看着突然冒出来个吴彦祖，但是自从吴彦祖死了之后，我都看不懂剧情在讲啥了
我还挺吃这种类型的片子，神秘美女加深情帅哥。休杰克曼为情所困、为情所伤的形象简直不要太完美，评论有批评女导演的，但我觉得女导演还是很知道怎么触动同类心理的点的，最少我被触到了。遗憾吴彦祖戏份少。
想念人是这世界的一部分 没有那种悲伤 你就尝不出甜蜜 对的 思念的时候 我们都是那可怜的龟孙子
saint joe 圣祖。金刚狼也只能接盘阿祖。
帅哥吴彦祖演了个啥🙃
虚假的反派只会说《my家》来装X....
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