作为A24铁粉来说说,风格仍然过硬,节奏差强人意,美术无可挑剔,台词不伦不类
我不理解,感觉不伦不类,这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
是那种意大利导演擅拍的Nostalgia。
时隔四个月再次坐在影院,听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光,音乐很美。又是布鲁克林大桥,我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
用意我大概能明白,用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事,里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了,形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感,配乐也特别棒,几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己,都将属于自己。估计不会拿到金熊,但也不重要,只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
伟大作家去世褪色,身体化作尘埃散去,但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去,导演以此纪念去世的哥哥。
燃料不愿意,我看是想当垃圾我不知道,快乐牛马
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了!这是按照提纲拍的吗,剧本太弱太弱太弱!看的犯困!电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来!
不会有手下留情的仁慈
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间,镜头下高文横穿泛着雾气的泥地,流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间,又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口,提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣,他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞,并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲,当神性的光辉消隐,故事重回到人身上:全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨,又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯,以空间位移来构建一种时间—历史,使主角收获‘‘发现自我’’;因背信弃义而称王的时候,黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带,随即人头落地,于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气,俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
结构有趣,像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子,我的理解是岁数大了眼睛不好,辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强,用皮兰德娄个人生涯做个串联,缅怀一下意大利战后重建的年代,也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
既魔改但却又相当忠实高文爵士传说精神的一次改编。看到2/3的时候还以为要崩坏,没想到最后居然出乎意料的圆回来了。整体的Production以及Daniel Hart的配乐都相当出彩,不过还是需要配上字幕二刷再作评价
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
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