格雷(罗根·马歇尔-格林 Logan Marshall-Green 饰)和女友艾莎(梅拉里·沃列何 Melanie Vallejo 饰)相恋多年,两人之间感情非常要好。一天,格雷带着艾莎去拜访一位名叫艾伦(哈里森·吉尔伯特森 Harrison Gilbertson 饰)的科学家,艾伦设计了人工智能芯片STEM,令艾莎叹为观止。
在回去的路上,格雷和艾莎所乘坐的无人驾驶汽车发生了故障,将两人带往了一处暴徒聚集的贫民窟,在那里,两人遭到了袭击,艾莎不幸丧生,而格雷身受重伤下半身瘫痪。心中充满了痛苦和绝望的格雷想为恋人报仇,于是找到了艾伦,将STEM芯片植入了大脑,在STEM的操纵下,格雷重新站了起来。让格雷没有想到的是,STEM的智慧远远超乎他的想象,而他亦被卷入了一个巨大的阴谋之中。
学校百廿校庆 放露天电影看的
一星给片名。想起了《风声》里顾晓梦的遗言:“敌人不会明白,老鬼、老枪不是个人,而是一种信仰,一种精神。”
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
最开始以为自己会看不下去,没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影,再去看这部电影,觉得好真诚好干净,每一个人,他们的感情都是那么的纯粹,尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子,我真的被打动了。
一部电影开创一种类型,然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象,与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
(4K彩色版)同志们,永别了,我想念你们!
要论,这部片应该还有个标签,那就是“教育片”。
王苹导演,八一电影制片厂出品。最出名的谍战片,原来《潜伏》和《色戒》中假夫妻,学打麻将等情节俱典出于此。叙事细节有些经不起推敲:俩人做情报工作还要用真名?多少年还一直采用同样的发报波长?手上拿枪的老茧和身上的枪伤那么明显,还能被认作重庆分子?结尾煽情还是成功的,黎明和孙道临五官还有点像哈哈
孙道临一开始看着不像干革命的,后来就觉得“好棒啊!李侠!”
在农历生日这天,观看了新历生日那天重映的经典电影,也是一点小小的仪式感。
男女主真的帅,汪蒋共三方斗法也颇具看点,只是鬼子演的太戏剧化。管中窥豹,奠定之后谍战剧所有套路和模式。(汪的男反派真有格调,穿着太洋气啦
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错,尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感,但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿,连泥土都是绿的;酒店的绿植是鲜绿色,看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间,中国最早的谍战夫妻,看完想重温《潜伏》。如果要翻拍,强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬,但结合当时的创作环境,演员的信念感非常强,所以表演也都是真情流露、眼中有光,饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点,今年的献礼片都可以靠边站。
勉强及格。很难说哪里优异,也很难说哪里差。中规中矩的战斗,中规中矩的叙事,中规中矩的结局,中规中矩的煽情……一切都是这么中规中矩。志愿军战士nb,但电影也就那样。
修复工作做的挺好,衣料质感都看得很清楚,以前的电影确实单纯,好人坏人都写在脸上🤔
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
把经典黑白电影修复重映当然是好事,当片头八一制片厂的经典音乐响起时,仿佛自己穿越回了那个时代的影院。但可能黑白电影看黑白的要好些…举其中一个让我出戏的瞬间:前一秒看着唇红齿白柳妮娜抽着烟和中村说着话,下一秒鲜艳的口红就不见了…
从电台政委李侠等正面人物,到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实,非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍,很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样,为了演而演,但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人,可以演出一身正气,那坚定的眼神,专注的表情,宁死不屈的精神,视死如归的勇气,今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”,革命情感永远是最感人的,因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS:婴儿版李侠的儿子,无论被谁抱着,都紧皱着眉头,一脸不情愿的样子😄。
想不到这么经典的电影讲的故事这样空洞无力。
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