被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
武戏的风格很《警察故事》+《卧虎藏龙》+《蜀山》。
其实我也不知道尴尬在哪，但就像我一眼能认出这个男主不是个真正中国人一样，长期在另一种地缘下的文化样貌也是如此。另外：可能是我主观、片面，但后来偶然发现即便是之前说尚气选角的另一个人林路迪，一眼看着也不像，查了一下果然还是加拿大华裔。
有点太美式了，有点小尬，但是还是蛮有意思的
除了剧情略简单俗套之外 简直不要太好看！完全是漫威为华人定制的英雄大片啊！这么多人打低分是认真的吗？还说rh？？seriously？
疝气的传奇故事刚刚开始，不过我已经开始脚痒难耐了。
手拿10个乾坤圈的中年哪吒带龙王闹海（不是
看得出漫威野心很大
西方对怪物的想象真太贫乏无味了，终极boss噬魂大怪兽的出场把电影试图构建的整个古早东方语境毁得稀碎。
漫威标准流水线作品，中国元素的加入完全是加分的，不上映有点可惜
不得不承认，特效牛，非常牛， 尤其片尾曲水特效动画令人称奇，看着这么多中国古神话动物在国外电影中被还原的这么好，真的五味杂陈。剧情和人物逻辑有硬伤，尚气老爸为爱入魔的铺垫和渲染都不够，导致最后孤注一掷看起来像个傻子，即使梁朝伟在试图用演技弥补这种硬伤，但依旧杯水车薪。父子情感觉是美国中式快餐店的糖醋里脊，外表加了点中国元素，但骨子里还是美式思维，少了中国血浓于水的那种深刻和羁绊，说弑父就弑父，说算了就算了，闹着玩呢？事实上父子间的爱恨纠葛、责怪与谅解才是最精彩的部分，但尚气男主明显经验和体会不足，把这个电影演的过于表面化。
作为湖南人注意到的两个小细节：
这个东西culturally appropriate! 燃起我的中华魂！就是后面白龙打怪兽扯淡了点。
只能看在华裔（非中国了）题材上给星星，剧本及其他真的太平庸了。
看过《黑豹》和《黑寡妇》已经很明确好莱坞对异己文化的他者化和奇观化处理了，美式英雄到这部自然也延续。而这部最大的问题在于情节实在是太套路太单薄太无味了，中国仙境想象如国产烂奇幻一般的高饱和色，并且跟黑豹一样多少丧失了漫威的幽默感。美国人对说英语的执着也是一如既往地尬，说着英语里面却还夹杂着“外公”“外婆”这种中文更是奇观化的细节体现。如果说这部影片有什么可取之处，在于确实能对中国传统文化输出起到正面作用：用一个容易接受的西方神话价值观做内核（弑父的个人英雄主义），在细节上又真做了东方的功课（山海经怪兽再现，清明、棍与拳化掌），这些对于西方青少年既是极其新鲜有趣的，又很容易接受；在港片辉煌不再的今天，有这样一部点燃西方好评并不意外，电影散场时也看到法国青年在门口痴迷地比划中国功夫。@Pathé
美式卡通的日常节奏，每个人都有点怪咖，每个人也都会有金子一样宝贵品质，等待自己去发现。
塔罗这战斗力是怎么守下这么多年的
还是挺用心的，也挺好笑的，视觉效果也蛮好的，剧情没有辱华呀…shangqi的老爸也纯粹只是个恋爱脑而已……男主演的不行又丑
中国的英雄就不值得好好刻画一下内心了吗？？？
04.09.2021 | @ Regal Village Park | 吹牛吹大了，天天和同事介绍说Tony Leung是我从高中开始的霓虹甜心，别说，这个角色也真没写坏！在漫威电影里算是上乘了。Trivia以后可以问有多少个Marvel超英在三番赛过车。JD的广告植入简直是美呆了。尚气得到十环的一半的时候内心闪过五环之歌。
一般，美国脏漫画风格，故事简单，越到后面节奏越拖，而且我很难笑出来，6.5
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