只是想,在这苦难重重的人生里,赢一次。不求神、不拜佛,靠自己,创造一次奇迹。
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点,比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
爆赞!鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面~立意高而不虚,结构明确疏朗,节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬,但场景创意和表现无可挑剔,不乏细节考究。有套路,更有突破。国漫雄起,虎虎生威!
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影,正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言,对岭南区域文化的展现也很有趣味,这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象,一个姐姐,助人者形象。3/人物都相对真实(反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话)要知道大数据之下,有多少留守儿童,农村家庭结构就是如此,父辈外出打工,拿命换钱,甚至也没换到什么钱,賺的钱不够抵御一次意外的风险,一次意外,全家落底,孩子也要再次出门打工托底。
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢,结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负,在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧?哪吒,俑之城,燃野,扑水…内核或者套路都一样一样的吧?也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉,国漫有啥长进了啊,别再跟我说技术了,技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了,歌儿都太好了!而且居然还有一首椅子的Rollin' on!我差点激动得要跳起来。
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
当阿娟在天台上举着狮头独自起舞,当他迎着第一抹朝阳张开双臂,我看到的不只是一个孤单、瘦弱的身影,更是一个心有猛虎、自强不息的少年。
就最后的比赛有点看头。
我们看到的是少年,我们欢喜狮头挂上擎天柱,容易忘记的是后面站得更远一些的阿强,那个阿娟长大后成为的阿强,以及更远处的阿珍。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏,热泪盈眶。生活艰辛不易,参不参加比赛不是最重要的,最重要的是心中有鼓点。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
本片被误读或者是被污蔑绝对是值得写入电影史的一笔。它不会是第一个,也绝对不是最后一个。一个没落的被打倒过的民族在试图崛起的路上当然会遇到无数的阻力,但是来自内部的却是最致命最难以消解的。什么时候国人可以从心底接受《雄狮少年》,才是我们真正开始崛起的时刻。
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