讲述在1880年期间,希利剧团正進行巡迴表演,而除了表演外他们大部份时间都在逃避债主及警方的追捕,还有一班与他们对抗的民众……剧团中的斗气冤家安芝及湯为了留住观众,情急拼命地利用浮夸搞笑的演技去娱乐大众,將疯狂不幸的滑稽遭遇帶到狂野西部
向前看,可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种;向后看,必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒,聊有新意。
除了恶心的画面,
我TM……不知道管这种装B过了其实挺过时的概念,各种解释各种聊,是柯南伯格想晚节不保还是咋的,其实他一直拍片都不太行……
没劲。调成 3 倍速、黑白色,当做低成本 cult 片还行。
大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
每一个情节都能看懂,但怎么合在一起到最后就看不懂了呢?未来的人类进化哪怕是糟糕的也是正确的,不可阻挡的?你以为的制作塑料人和有毒巧克力的人是错误的人,结果实际上警察和抵抗变异人的才是反派?另外男主到底是享受这样的表演和疼痛还是不享受啊我也没搞懂他到底是啥,
相信自己的身体。相信世界,相信疼痛,相信存在。背后的世界观让人浮想联翩,很有趣
台词真的非常“当代艺术策展文案”🌚
其实这个设定有一点无聊,但柯南伯格的镜头真的好看
某种意义上甚至不如钛,好像这个新世界并不真实存在,需要一直向观众介绍创作的世界观似的。
们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造
服了。完全是对艺术行业的满满讽刺,对当代艺术家的慢慢讽刺
柯南伯格的影片都好像无历史参照,是奇想隐喻。有点德勒兹欲望机器,再加点福柯的身体政治
2. 电影结尾,柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”,否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义,反倒去强调肉体本身的价值,这是一个很新颖的观点,但个人其实不太接受这样的诠释(就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗?)。
What if we are able to design human bodies?柯南伯格思辨着一个human augmentation走向极点的未来,以情感、艺术、商业、政治的新范式点缀这个新世界。看到创作者的意志驱动身体内源的创造力进化出新的器官(自然物-->人造物),还是有眼前一亮。大多数器官改造的思辨设计停留在去人类中心的反思,此片却用艺术和宗教(人类主体性)扩展了一个更具争议的对话空间。在痛感和快感的刀锋之外,字里行间的小幽默和结尾老式性爱的拥吻得以看见导演的俏皮和幽默。
K你怎么了啊,演技看得我捉急,雷老师可塑性真的很高
向前看,可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种;向后看,必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒,聊有新意。
不论观众怎么想,柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感,这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
观影时身体与片中共振,这种激动我很久没有体验过了。他还是对肉瘤那么情有独钟,拍得q弹有嚼劲。We're making art out of anarchy!属于自白了。虽然还是有剧本不完善的问题,但依旧是非常带劲的电影
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