跟能说出1962年后的每一届奥斯卡最佳女主角获奖者的 斯拉夫男子做爱、喜欢David Bowie的Caleb，而且是个毒舌，真的很难不爱！
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒，开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索，看得我脑壳疼。
拍成了精美的Orson风ppt。丹佐虽然时不时演的露出破绽但还是今年最强男性表演。弗真的比丹佐还不贴贵族，难怪颁奖季一路被无视。在可看性上《蜘蛛巢城》赢太多了
有这样一个朋友，多好啊
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
第一次知道确诊AIDS需要三个月的等待。虽然知道肯定会很难熬但也不会特别共情，可以轻松地看下去。
形式很独特，独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色，像村姑一样
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下，上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事～
哪哪儿都不对味，包括表演，黑奴版麦克白很别扭
属于是封校实在无聊需要找部糖水片来打发时间.
这部像是《爱你，维克多》的另一个视角，为戳爷加半星，为毕业晚会的那个倚靠再加半星，叙事节奏太缓慢了，配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化，小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子，千万别比他先动心，多关心那些真正爱你的人吧，男人来来去去，朋友永远在你身边。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
2021版麦克白(不想数之前有多少版了)，值得一说的大概是这算是科恩兄弟分家之后 科恩哥哥的单飞之作？另外就是极简主义的舞台剧式布景和极佳的黑白摄影，以及值得称道的男女主角的表演。Period.
不了解莎翁原著，倒是看过不少脱胎于莎翁原著的影视，所以不敢说这个黑白极简舞台效果的莎翁剧本电影到底算不算古典款，又或者改编成分有多少。就本身来说，这种空灵黑白的舞台光影效果就跟麦克白这个命运和人性的故事很配，独白我已经被毒害到吐过了，保持一份昏昏欲睡的心，还是能好好感受莎翁的句子的。至于黑人演员出演苏格兰国王，嗯~~~这事不能提，一切安好，反正黑白色，相当和谐，就这个影帝感觉基本陪跑。
这个奶油色配色真的好舒服，题材真的好棒哈哈哈哈！三个月的时间会发生什么呢
i don't get the point of making this movie
摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
导演需要莎士比亚把自己作品的平均评分往下拉一拉
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
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