比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
粉丝向电影。对非优映的粉丝来说只是一个中规中矩稍显凌乱的喜剧。演员们似乎都已经定型了很难有角色上的突破,就看彩蛋比本身的笑点还容易“会心一笑”。比如,获奖蛋糕里面有“杀不死”和“异物志”,还有熟悉的获鹿方言。另外,石家庄人表示追车那段戏简直胡拍!最后催催异物志快点上吧
精致的空洞,竟然拍了两个小时的小k抽风,no offense但这个演技就别吹了吧,如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季,那lady gaga也能拿影后。
即使无法还原真实的戴安娜王妃,也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美,却无高贵优雅,浮于表面的感情更是无法得到共情,肤浅且“作”
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演,令人怀念。
比起情节,这部电影更关注人的情绪,戏剧冲突几乎全部来自于角色内心,观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
小时候追了很久的毛骗系列,每个演员都很喜欢,直到最近偶然看到邢冬冬抖音直播,看了一会就开始反感邢冬冬,他真的很清楚老粉会捧场,言语间透露着狂妄,大导演真有架子,看都不看直接一星
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
演的其实一般,但努力了。KS比起她前男友灵气才华不是少了一星半点
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
实打实的心理惊悚片,戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底,故事承转却总带着刻意为之的虚化,于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看,童年的幽灵已封锁在旧宅内,结尾出逃终不过是幻梦,于是真正发生在片中的仅有一种时态:被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份,就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
you are your own weapon
完全超出预期 ost+ks都是水准之上 很喜欢这张聚焦人物状态的传记片
这色调老让我觉得在看韦斯·安德森,至于内容,Crown珠玉在前。
看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
很……一般,我觉得结尾的煽情实在是太俗套了。中间有一段我都觉得还不错了,结果这个结尾太拉垮了。
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
死亡阴影笼罩下,以三个漂亮的隐喻(锥鸡,安博林,烈马)串起了自由与桎梏、忠诚与背叛、共情与责任的主题。王妃多疑而敏感,情绪化,除了Maggie,她找不到任何愿意和她平等对话与沟通的人,他们逼迫她去面对一个伪装的事实:如果他们是正常的,那么疯的就是你。当讲起烈马被驯服挡枪的故事,试图以责任和誓言劝服戴安娜时,戴妃的回应是:我不希望任何人为我而死,我也希望那匹烈马不曾被驯服。这笔写出了戴安娜一生中最重要的性格特征:极具爱心与同情心,从不高高在上,不孤高寡远,不曾失去普通人的情感能力。随手一句对白都很精彩:“夫人,我能帮你(穿衣服)”“你能怎么帮我(关于我的命运和处境)?”她不是没有想过后世的声誉,不是没有想过所谓的责任,然而一切实在是太反人性了,那样的桎梏是会杀人的。电影把这个桎梏大胆漂亮地呈现了。
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