从海滨小镇来到大都会东京的松井雪子(和久井映见 饰)是一个充满幻想的女孩,虽然过着平凡乏味的生活,却时常梦想成为浪漫故事里的女主角。在接哥哥菊雄(岸谷五朗 饰)的时候,雪子偶然邂逅英俊帅气的高木雅史(唐泽寿明 饰)。高木是某大企业总裁的公子,与雪子有着天壤之别。然即便如 此,也无法阻止纯真的爱情在两人的心中生根发芽,他们的前路充满坎坷和荆棘,却为了品尝爱情的甜蜜而不断前行……
本片荣获第三回(1994)日剧学院赏最佳女主角(和久井映见)、最佳男配角(岸谷五朗)和最佳女配角(鹤田真由)三个奖项。
除了布景,该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇,而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩,而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等),三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
黑白片,但摄影技术很高超!卡斯强大啊!个人不太喜欢这种题材,3颗星。
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
剧作非常舞台化,影像风格突出,演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
#乔尔科恩
同样是以麦克白为蓝本,麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
戏剧冲突很强,不拖沓,没想象中枯燥,而且在人物动机上有很好的铺垫,有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合,但是很突兀,这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中,有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究,蛮好看的。
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
把戏剧搬入电影
有几个场景我特别喜欢,但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
原想会是又一部让人哈欠不断的电影,其实不然,整个电影的节奏出奇的好,莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化,除此之外,看到了词条里15年法鲨主演的麦克白,大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧,这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
照搬罢了,即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影,精巧的置景,这依然是照搬。
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一,美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事,但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比,半戏剧半实景式的布景、转场、特写,都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了,Danzel其实也给我点惊喜,有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5,真的太需要在大银幕上感受美感了。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了,艰难看完
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一,美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事,但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比,半戏剧半实景式的布景、转场、特写,都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了,Danzel其实也给我点惊喜,有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5,真的太需要在大银幕上感受美感了。
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