被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
千万不要欺负老实人，否则后果很严重。但这个世界的游戏规则就是欺负老实人，所以要想把压在身上的规则去掉，一定要和命运抗争到底。
比起新世界 差太多了。故事讲不清，人物做不实，关系展不开，反转不惊喜。
女主的裙子都很好看，可惜很难搜到同款，怎么找电影的同款衣服啊
很难不去和新世界比较，只是一旦比较起来，就感觉差太多，单论演技，每个都还行，就是有点儿角色和演员不契合的感觉，只有两个角色没有违和感，一个是赌场老板，每天追债那个，另一个是神似金允石那个贩毒大佬，他俩对味儿，别的都差点意思。
不是，这片子只有6.3分认真的吗？拍的感觉相当对味啊！！！
6.0分/ B-。畸形的家庭关系，“孵化”出的怪物自然是“畸形”的影射。
没有一个人是无辜的
咱就是说，现实讽刺也不用视觉上那么恶心人……我真的太害怕带羽毛的生物了，更别说电影里的这种了。
这种电影就是会让人不明白主角是怎么生存下来的，讲义气，擅长的也是匹夫之勇，面对几伙势力的尔虞我诈，感觉他都不是一个量级的，怎么就能生存下来还当了老大呢？不过片子里一些感情戏拍的还不错，感叹一旦踏上黑帮这条路，哪还有好日子可言，不是杀人就是被杀。
3分
这片咋一看确实“热血”，挺唬人的；但细细一琢磨，你会发现片子把人物的行为逻辑是简单化、儿戏化了；好像捅完别人老大你就牛逼了，你是就世界之王了，根本不考虑事情过后的复杂变化。当然，不单单角色，至少编剧是不怎么管的，捅就完了。
后来莫比亚斯荣获诺贝尔奖，但他拒绝领奖。
这部片跟往常的韩国黑帮电影不太一样，男主没有从头杀到尾，出手的次数都不超五指之数，更不用说最后还是靠开枪杀人。但是通过猜疑、背叛、复仇等剧情的设置把黑帮给人带来的影响和绝望体现的淋漓尽致，而且人物塑造的很成功，尤其是突出了男主的矛盾性格，男主一面是重情义，甚至有时候还有点善良，但另一面是狠辣无情，当那个叫自己爸爸的孩子被捅死时，当知道被兄弟背叛和算计时，他的爆发又是那么的痛苦和揪心。当然，电影也有缺点，比如那个贩毒的龙强对待男主的态度转变的有些突兀，而男主兄弟铁镇死在他的枪下又显得有些简单。整部电影里面的人物关系错综复杂，背后的布局看第一遍时还没有完全搞懂，值得再刷一遍。
蠻有新意的恐怖電影，過程中也有驚嚇點，可惜沒在大螢幕上看🥲
男主作为小弟干净利落处理烦人的狗时，就看出他不是善茬，只不过他选择赚钱完成开民宿的平静生活，然而头上的老头们为了港口这块蛋糕让男主作为棋子卷入这场斗争，结果是男主一直关爱无血缘的儿子立下flag后华丽丽领便当，男主最后反杀了老头和利益兄弟坐上了最高的位置。
江湖生，江湖死，江湖恩怨江湖见
芬兰语真的好像泰语怎么回事，倒是给恐怖片增加了戏剧感和喜剧感； 2 body horror和jump scare还可以。恶心是真的恶心，喜欢这种恶心到底的精神
哪哪都还行，就是片子剪辑有问题，白瞎那么多大腕儿
说实话，看不懂要表达什么？原生家庭的不幸？异形生物的同化加取而代之？
这篇还能有6.3我真是无语了，不是恐怖片的话还能给个2/3星
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