碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
没能挠到恐怖影迷的痒痒，挠了一些别的，倒是偶有意外之喜。
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展，都是极佳的点子：这也是预告片为什么会特别好看，因为预告片只会呈现点子。
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓，不过画面倒是精致了不少（看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
光影镜头配乐都绝赞！惊悚版午夜巴黎，谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢？
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
已经是十年前的歪小子了
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的，背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信，只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸？” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样，是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定，加上那迷人的外形，就好似未来注定会众人迷恋，最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生！ 作为惊悚，技术足够过瘾。
从开头就若隐若现的吊诡气氛，让影片逐步进入惊悚中，但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果；另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬（真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》）
前半部分挺好的，美学风格相当突出，镜像用得很好看，配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的，黑人小哥对女主的感情非常奇怪，我不知道他到底喜欢女主什么，正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑，结局也硬生生来了个合家欢，杀人杀到一半不杀了，让他们逃命。安雅的确非常漂亮，有女王那种不可一世的感觉，但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已？我表示怀疑。
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质；埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
视觉效果拉满，霓虹灯光下的安雅太优雅，美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂，妄图寻找帮助，所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她，一直活到了当下，也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算，一点也不恐怖。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
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