该剧翻拍自同名BBC英剧，讲述照顾12岁侄子，为了守护侄子的无业游民叔叔孤军奋斗成长故事。
刚来日本头两年，我就像是“游魂”，我也不知道自己在干嘛，拼命找所谓的“人生目标”。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的，会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里；
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄，意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
为什么哭的这么惨，因为我就像22那么古怪，也没擅长的东西和人生目标，最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义，身在其中时发现也挺不错。
另外，几乎所有细节处理都妙不可言。灵魂出窍和lost soul这些自不必说，猫和老鼠面对面拖pizza真的笑死我了哈哈哈哈哈。
但又反过来看这些生活琐事，好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了，渐渐的，我开始爱上带孩子、做家务。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后，在地铁上，我就开始非常难过了，是看到了没有方向的自己。
所有人类都应该看一下，亲近披萨饼边与草坪，喝饱宇宙的颜色，像爱蓝那样爱白，像爱笑那样爱眼泪，感受游动和出风口的风，感受蝉翼和执着，相信我们曾经拥有的腮与黏液，相信分秒和自由。
何为"死"，何为“生”，前者通过《Coco》释出，后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱，落脚日常生活的小细节，加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”，活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
爵士乐的主题很棒，能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上，光是做到好好活着这一件事，就已经很了不起了。生活本身，就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它，这是有灵魂的人该做的事。
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
之前好评看到太多了期待有点过高，实际看下来觉得还行吧....不过是和阿叉第一次看电影！也是今年的第一场电影，所以五分五分五分
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验，它太多“正义”了。
为自己鼓掌。
死了就是死了，活着才重要，皮克斯是见不得真正的痛苦的，从来跳不出腻歪的世界观
啊，在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺，让人哭完还觉得治愈的片子，多难得啊，即使出了影院世界还是这么糟糕，但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众，你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出；推荐喜欢看特效的观众，有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强)；至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者，啊快去看呀！
在皮克斯近十年只有一部《头脑特工队》全方位的让我特别喜欢，特别能让我共情的情况下，我对这部电影抱着无限的憧憬又有些小担心的期待下，它也在同样的程度上俘获了我。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
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