关于自由,有所讨论,关于人性,有所讨论,关于老板,有所讨论。很值得看看的电影,让人很有想法的电影,能了解更多我不曾知道的手段
这个电影是拍来哄魏翔的吗…
分裂明显的一部片子,适合过节放松看。搞笑的时候笑得肚子疼,一旦停止搞笑就开始打哈欠。
带着很低的预期来看,结果还不错。开头十几分钟确实有点尴尬,动不动就乱吼有点装疯卖傻哗众取宠的嫌疑,好在之后就渐入佳境,笑点设计也挺好笑的,春节档图个乐看个开心已经很满足了,最后结尾现实与拍戏的转换也不错,部分小反转虽然好猜但还是提供了不少的笑点。如今看来,这种笑点不在预告片里全部展现的电影还是好好珍惜吧。之前是我错怪它了,以后还是得对春节档的喜剧抱有期待的。
原声的笑点几乎全都听懂了,周围老头老太太笑挺开心的哈哈哈,感觉导演想玩儿的那套讽刺和幽默还稍微差点儿意思,我感受到了他的意图,但是火候还不够
影片中保持天秤的平衡贯穿始终,回看现实中,无论职场中还是职场外,几乎所有事情的发展过程都可归纳为,产生冲突,相互妥协,实现平衡的不断循环。世上本没有绝对的平衡,就看我们如何调整支点。
保留了魔幻时刻的景观风格,迷影情怀和错位设置,但剔除了原作的戏剧结构(尤其后半段),叙事节奏和致敬立意。事实证明,剔除的部分才是一部佳作的核心,三谷幸喜笔锋尖锐构思巧妙,也需要在转换成影像后依靠镜头调度和视听设计才能发挥出剧本水平。魏翔的表演不可谓不努力,但少了分寸感和进入角色的切口,而结构、主题和节奏的接连断裂,只能让影片看起来像《一年一度喜剧大赛》的豪华剧场版。
笑是笑了,但也就是一个情景段子合集,除了搞笑也提炼、汇合不出任何主旨与表达,笑完即忘,看了就好像没看。
没有什么会完全是我们预想的那样 我们不是我们 我们是变化的 这取决于我们面对的是谁
成年人的生活就是这么现实和一地鸡毛,唉。有时候我们或许也需要,不得不需要子弹
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
我咋感觉这个老板也挺不容易的呢,是被我们这边的老板虐的三观都出问题了吗。
又是一群资本家手下的韭菜,结尾有反转会更精彩一些
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
为什么最后还是会得奖啊???主角选的是真好,极致虚伪,下半身思考的老白男,看着就让人犯恶心。
更讽刺的是,男主在中国确实已经能算是真正意义上的好老板
打着西洋名号,走不出猪笼城寨;全情嬉笑怒骂,造不出楚门舞台。没有跳转的技巧,也能够在雨中起舞;没有显赫的家族,也能够运枪火帷幄。有人在假电影里看到真情,有人在真赌局里虚张仁义。阶级象征可以是一只黑猫或者仓鼠,拍摄机位可以摆在眼前或不可见,模拟了百十种死法但只想诚恳过一生,扮演了无数个配角却成为旁人的高光。
看到一半电影院有人打架,然后场面非常热闹,其中一个女的还在那煽风点火,说我老公弄死你们,对面是一帮高中生or大学生,正好为了逞能,于是他们在为了要不要打架还吵了半天,场面很热闹
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
。表面清清白白良好模范企业家,高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟,我当成你女婿。
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