看这个之前看了十五分钟的我要我们在一起，太尬了
感觉演员们都老了，旧的人离去，新生命降临，有声电影必然淘汰掉默片，新时代的来临，每个人都找到了幸福的归属
故事基本上就是两件事一个别人送的房子和进唐顿拍电影
挺好的 到这儿结束吧。大家都有美好的结局。连托马斯宝贝都找到了好莱坞明星bf。就这样吧，感恩~
看唐顿庄园总是会有一种幸福感 可能这就是梦中的生活吧 即使只是一个仆人 也会拥有属于自己的幸福
所谓理想，是没入水中也要浮现的线谱与诗行；所谓遗憾，是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短，不容为一切绚烂驻足，挚爱凝为朱砂痣，去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后，光阴逝者如斯，此生便是要把笑泪苦涩灌进心里，再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
3.5，同性恋的剧情应该被剪掉了…电视剧质感还是很浓厚，上一部的问题在这一部大体也依旧存在，当然这一部也不是没什么可取之处，至少基本上是围绕拍电影+老夫人的别墅继承这两条故事线叙述，看起来还有点谱，至少观感没那么乱七八糟了，结尾也能有个交代，这个系列进行到这倒也不遗憾了吧。
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
但渐渐地，才发现他们的人生，都是被一段段爱情所串起来，甚至被拯救。
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”，都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉，剧情很紧凑，节奏也快，像是在吃麻辣烫，各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影，把电影发展史都加进来了，作为影迷，我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影，且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼，这种设定我本身就不是很喜欢，似乎隐隐暗示：新技术的到来，反而让底层（口音）“原形毕露”，这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融，但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB，用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
看前三分之二的时候想，如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后，就看到朱利安式的完美结局：时代的更替，表现在有声电影的进场，上世纪财产的归属变更，阶级在胶片造梦机中的模糊，往事的处置和摊牌，以及，肉身的更迭……
庄园的人一开始厌恶在庄园里拍戏，
精神唐顿家人。甚至比1还好。南法别墅和庄园电影双线，没想到的剧情安排。还是一如既往地哭着笑着看完全剧，完全忘了身在何处，觉得剧中人就是现在的身边的而不是一百年前的，每一个人物的悲喜都强烈共鸣。
虽然演员外貌看都老了一些，但是气质这个东西真的是不惧年龄，永远那么优雅夺目，就是欣赏Lady Mary: I like them handsome. 这一部结合20s电影talkie的崛起，很有意思。
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心，从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子，有加菲又唱又跳还要什么自行车。
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案，想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点，托亲家老太太的福，把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚，再不用二杆子们瞎问答了。
唐顿永不结束！只要Crawley一家有人在，唐顿就永不结束！
刹那时光短暂，其间辛酸往事却只作回忆录的寥寥注脚，当写下这段倒数时刻，此时此地有更多值得铭记于心的笑。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
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