4.5。1.疫情之下最正常的电影，青春期的叛逆与成长的主题被包裹在魔法、变身的外壳里，这是典型的皮克斯动画作品。2.未成年之前生活在父母的规训之下，成年工作之后生活在社会与法人组织的规训之下，这是大陆一代又一代人的真实写照。3.为人父母，接受孩子的不完美，为人子女，追求自由，努力做最一个真自己。
话痨电影，刻画了一个不可能存在的完美人类和一个真实的烦人的人类。女主第一次见男主心情复杂问：谢天谢地你不是被强迫的吧？玩了两次开始强调x服务该被合法。脑子被烧坏了？种种越界行为让人不适。披着女性自我解放挣脱枷锁皮的美丽性幻想，并没有比低俗的五十度灰要好。
亚洲小孩很能共情的可爱电影了~其实这个小熊猫让我想到那个日本的动画片会计小烈...这个（大）小熊猫真的太可爱了，尤其是gyrating哈哈
好莱坞看中国 连个神仙都要现编。 太直白直给 怪兽也没长在我审美上 如果是迪士尼作品还可以理解 是皮克斯的话 有点失常 不太喜欢。
青春、少女、成长。这是皮克斯最中国的一部电影，当然，中国文化只是一个外壳，成长之痛依然是他们的核心，每个人心理都住着一个“怪兽”，我们需要学会和它共舞，一起成长。
影片重点描述青春期中国式家庭的压力，像这样逼得太紧张的家庭，全球都有，有的是父亲严格有的是母亲，或者全家包括亲戚都严格，这种现象只不过亚洲比较普遍。
红熊猫好可爱啊！最后大家都变成红熊猫真的看哭了，好羡慕这样的友情和后来的家庭qwq
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
仪式和幻境段落还算有趣，整体不如预告片。可能总有一天东亚的女儿要鼓起勇气对妈妈说，我没有那么完美，让你失望了。
苏格拉底说，认识你自己，能变成熊猫超酷的。但毕竟还是一个讲鸡汤的合家欢，DNA里的家、孝、父权带来的压迫、控制将世代传承，生生不息。何时我们才能真正做到尊重个体？
我抑郁症发作的时候，也希望可以变成这种人见人爱、好友抱抱的小熊猫啊！
Red panda太可爱了。对东亚文化和家长形象的刻画也许有些刻板，不能代表所有人的经验。
的确，应该反思的是为什么东亚文化下的母亲掌控欲那么普遍。没看之前我也没有反思过自己好像也是个妈宝女啊。看完和朋友交流的第一句还是我没有太多共鸣，我妈管不住我，我也没有和朋友好到一起追星；但是小熊猫可爱的，但是为什么是小熊猫啊？因为加拿大所以要搞个红的吗？但反过来想想真用大熊猫也过于标签化了。另外青春期的话题让我忍不住想起别扭的哈利波特5。电影里的老道士和爸爸虽然没有存在感但是让人看着非常介意。外婆真的好像潘虹。
差点看哭… 你不用一味满足父母期待。故事整体单薄了点，但好处是轻松，属于那种满分的四星电影。
《怪物公司》《玩具总动员》，它们从不是一开始就想教会我点什么。
卧病在床好几天半死不活，想找个简单的快乐，看完之后却发现自己真的不适合再看青少向的电影了！！！面对现实吧！！！！
英文名“变红”，感觉也有暗指初潮的意思。整部电影用变身小熊猫来很巧妙地比喻了一个女孩面对性成熟的过程，以及整个家庭和周遭环境的影响。中国文化里确实来自家庭的抑制真的很大。也别说什么角色剧情刻板印象，这样的家庭组成和这样的故事，我身边真的一抓一大把！刻画刻板印象，在最后结束突破刻板印象，这是正确的操作啊。
可可爱爱。尤其是给东亚的小朋友们讲:尊重父母重要，更重要的是尊重自己，做自己。
如此经典结构又细微的剧本，也只有Emma Thompson领衔才能带来如此的影响力，而Emma一如既往的稳定发挥确实给了这个剧本生命，如果不是她，能一幕幕深刻感受到她的桎梏和纠结的观众应该会少很多，Emma最后的大尺度也是让人更加信服她作为一个压抑已久的女性的演绎，真的是全身心付出了；回到影片聚焦的议题本身，我觉得到底在哪个框架讨论不重要（主线女性压抑，暗线性工作者），重要的是性是一件很有能量的事情，而这个能量是自己赋予自己的，影片透过Emma/Nancy/Susan这个角色的历程展现出来女性对这件事情的开悟过程，但我相信Emma和导演编剧卡司知道，这件事情是全人类的，无论男女老少，于是在Leo Grande身上，各种完美表现作为障眼法，最终点出他通过探索性获得能量的方式才是最值得表达的
可能老外会觉得故事套上传说什么的很新奇，又是发生在加拿大华人身上的故事，在我看来还是挺老套的，小姑娘虽然是亚洲面孔，已经是白人内里，不太能产生共鸣。
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