被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头到尾只有一个场景却很好看，人人都以为他是NPC，结果他是扫地僧
全片几乎只有一个场景，靠大量近景和人物对话完成了一个精妙构思的悬疑犯罪片，有四五十年代黑色电影的遗风，又像是小舞台上的一出话剧。以西装裁剪的步骤来描绘地下世界的黑白争斗的轮廓，就像老裁缝自己所说，“经典永不过时”。
算是剧情蛮简单的故事了，但导演的节奏掌握得真好啊，直直地抓着我的心！质感也特别绝！！！！
封闭空间的文戏让我中途睡着了一次，醒来发现剧情居然还觉接得上。反转再反转，最后发现都是男主早设计好的，年轻时也曾轻狂，社会人一个。不知道为啥男主能确定Francis 能把女主牵扯进来…逻辑没搞懂。
影片在单一的空间格局内呈现了极强的复古感和话剧感，主角不靠打打杀杀干趴所有黑帮，可谓揣着心理战的明白装枪战的糊涂。结尾Francis的起身看似生硬有强行反转之意，但前面早有“他为老大挡过六颗子弹”的铺垫（说明他身体素质强不会轻易狗带），至此老爷子离开London的原因线通过向博伊尔家族三人的讲述才有了完整的交待。
剧作过于刻意。单论爽度，最后几分钟装逼时刻还是够味的，不够看。马克里朗斯和霍普金斯的体态还有台词都如出一辙，都很优雅，里朗斯甚至赢在露脸少，多了一份新鲜感，神秘感
最近影院观影感受最佳 主要是因为没什么包袱只是想讲故事 非常适合想我这种因为想周六看电影所以胡乱选了一个对内容啥都不知道的人来看
2022-4-15. 动机不足、剪辑多余、黑帮太蠢、反转生硬。
多机位、频调度提升单一场景电影完成度，黑吃黑型反转剧本，有些惊雷式亮点，男主身份并不难猜，毕竟Mark Rylance的表演是那么精彩，谎话随口就来，面对大场面如此淡定，怎可能只是一个单纯的裁缝。
嘴巴子战神，阿西吧王者马东锡已上线，喜剧成分比第一部多 但是打斗场景很过瘾 新的反派boss依旧残暴 但是和第一部的哈尔滨张谦蛋比还是差点 在嘴巴子战神的面前力量还是显而易见 一🦶直接踹飞 马东锡简直是超级赛亚人的存在 不知道个延边战神哪个战斗力更强
冷知识：在英国剪裁/裁缝是门大隐隐于市的职业，别惹他们
镜头以及人物的走位台词都是国内话剧电影团队值得学习和实践的地方
个人还是比较喜欢 绅士们 这种风格的电影。
小场景反转剧情片，老戏骨马克·里朗斯真是稳啊。
1.这家裁缝店太漂亮了，是我喜欢的风格。2.男主的老实人人设太强，即使是挑拨离间所有人也相信他的话。3.每个人的衣服都好适合他们，量身定做真的很棒，希望我们的小镇也有这样的店。4.喜欢去裁缝店改衣服，但店无一不是乱糟糟的老样式，没这么精致，哦，那些新派的西装定制店，走的是网红风。
blue jeans怎么可能是worse than nazi呢！
＠Shattuck｜好爱英国老头Rylance
所有故事100分钟，十分完美。场景只有一间裁缝店，十分考验技术。起初看似平平无奇，但其实悬念与伏笔从第一句台词就开始了，全部归功于保持到最后的悬念感。演技真的太强了。
创作地很巧妙，故事层层相扣人物接连登场，强对话强口述，场景单一调度单一。符合喜欢反转情节的观众口味。
嘴巴子战神，阿西吧王者马东锡已上线，喜剧成分比第一部多 但是打斗场景很过瘾 新的反派boss依旧残暴 但是和第一部的哈尔滨张谦蛋比还是差点 在嘴巴子战神的面前力量还是显而易见 一🦶直接踹飞 马东锡简直是超级赛亚人的存在 不知道个延边战神哪个战斗力更强
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