被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
變成犯罪驚悚動作片了，老頭一如既往戰鬥力神級，面對荷槍實彈的毒販依然不落下風
剧情接的挺顺，但是有点复杂了，不来点鲜血就不刺激呀~~~
一老一少，前者身存战时的创伤，后者则对自身的未来以及记忆的遗失与拾回后的身份存有焦虑，两者的命运相互扭结，既是彼此的迷惘 又是彼此的救赎。女孩躲藏的长镜头设计，从人物的移动到空间环境以及道具的运用都印象较深。
不如第一部，老头被严重削弱，根本不用屏住呼吸。
这么多年过去了，密闭空间困兽斗、逼仄环境内血腥屠杀这类套路的片子，无论从想法、空间设计还是血腥程度，最好的还是《夜魔1》，珠玉在前，所以看《屏住呼吸1》的时候都没觉得特别惊艳，给了3星，可能跟当时预期过高有关，而这次的《屏住呼吸2》则干脆搞起了温情，老爷爷战斗力已大幅降低，血腥指数也不够，很多地方都是粗暴的硬碰硬，没发挥好盲人退伍老兵身在暗处利用听觉、敏锐洞察力和环境杀人的优势，因此也就浪费了第一部建立起的“屏住呼吸”主设定，相当于自废了武功。第一幕还算中规中矩，惊悚动作片常规拍法，有抓人的气氛和不错的长镜头设计，但随着感情线的铺开，片子基调就慢慢软化了，像泄气的气球，慢慢消掉。最后，作为养狗人士想吐槽下，片中反派这只狗的种种行为有些违背常理了，太想当然了。
第一部的惊悚风格变成了血浆风。加入了小孩却减弱了屏住呼吸的概念，多少有点得不偿失吧。
结尾入河后的细节处理、儿童戏的套路是唯二的不足吧。其它都挺带劲的！但最大的发现是：朴素丹和金高银竟然是两个人？！
虽然不如第一部，但还是有一些足够刺激的情节，不容易
剧情简单但很过瘾。女主的每一帧都好想慢慢看。帅气
盲眼战斗设计的挺巧妙。和第一部的调子不太一样，但依旧算是完成了人物的转变。第二部变成了浪子回头的硬汉，还是海豹突击队。预测第三部就会顺着这个往下挖。挺理解的，毕竟family侠最初也就是个偷DVD的小贼，你看现在，一部一部做大做强。
比起上一部就少了惊艳感（利用老头眼瞎出招反被杀的那些路数）。瞎老头后继有人了！
哇哦，这个车技炫，希望有生之年能体验一下赛车手的车技。
不亚于《电锯惊魂》，剧中女孩表现非凡而惊人，风头盖过了盲眼大爷，看来女孩会在N年后的《屏住呼吸3》中大打出手，最终变成了盲眼大爷的保护神，值得期待！
作为一部小成本的密室R级片，这续集算相当成功了。小萝莉的演技张弛有度，片尾那段哭戏还特意对嘴角和鼻梁的颤抖作了特写，未来可期呀。灯光和镜头语言的设计还是延续了第一部的悬疑风格，并且血腥镜头有所增加，好评，整体可以四星推荐，毕竟悬疑血腥风格的恐怖片太对味了，看片尾彩蛋男主手指动了一下，再次期待续集吧。
第一部以恐惧为主 第二部肯定是动作为主，我猜第三部没猜错应该是宗教为主，第四部逐渐变得科幻起来。
黑灯瞎火，在自己谙熟于心的地盘和一群弱鸡小年轻有得一战，略微开挂尚可理解。第二集就把盲眼老汉超神了，不但把这帮亡命之徒逐个击破，还能去到人家场子踢馆杀得片甲不留，成了单一的爽片。原以为是八年寻亲记，画风突变成亲娘要夺心，以至于小女孩手刃亲爹，刀劈老娘，剔肉还骨般的决裂，一家冚家产，这种桥段也是够暗黑的。虽说最后有模棱两可的镜头，还是希望不要再有续集了。
比起上一部就少了惊艳感（利用老头眼瞎出招反被杀的那些路数）。瞎老头后继有人了！
为了这个人拍的这个电影
相比较于第一部的惊悚，这一部更偏向于血腥暴力的动作，所以故事就相对简单，直观来说我觉得看的真的很爽。伦理挑战方面到是有所延续，亲生父母找到女儿竟然是为了她的心脏，最后小女孩还亲手弑杀双亲，哈哈哈，故事够劲爆，老头子成功洗白，整体上超级刺激，剧情推进很快，不过照着这个方向发展，可能真的从悬疑惊悚向犯罪动作转变了。
反转真是没想到。捉迷藏的长镜头张力十足。狗情义的刻画很不错。其它部分执行得一般般。硬蹭了第一部的流量，剧情其实可以说毫不相关，以至于“盲”这个属性编剧已经懒得去圆，主人公的刻画直接是照着健全人的模式套。
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