侍者对她说:It’s all set。
就是喜欢看毛骗那伙人,他们凑在一起就有那个味儿
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
# 78 Venezia # 满分!果然这就是敢和沙丘同场竞争的霸气所在,斯图尔特值得给影后了,把身处皇室的痛苦压抑,为了自由而奋斗抗争的状态演到极致,不,这不是演,她已经和黛安娜王妃融为一体了,她叫斯宾塞
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
口水电影,倒是挺正直,也挺有个性,但总觉得缺了点什么,看完就忘了
Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
斯图尔特演的有点用力了吧,好看是挺好看的,但这种压抑过于溢于言表了。
现在好莱坞这种演技也能吹吗?好矫情好做作,体态也不练🥵
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
用各种形式来描述枷锁,服装、致敬、运镜等等,甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
闹米沃茨演《戴安娜》,K演《斯宾塞》,都是一样的问题,人物高于故事,只能作为两边的粉丝特供片来看,而他们和真实的戴妃又很隔阂。这部片子更是全程由人物在推动故事,导演水平有限,那些形式上的东西其实没啥看头(看到很多评论说到《闪灵》,库神的那些“形式”这哪里能比哦)。
戴安娜既不是野鸡也不是烈马,而是时刻要被人观赏,被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀,美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐,戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼,大量跟拍特写,就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视,小k经住了考验,压抑痛苦情绪传达出来,而且拍的太美了,拉来安妮·博林这个点有意思。
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
一部人物状态主导叙事的影片,而状态的呈现主要通过镜头。推拉、广角、仰拍、跳切,简直电影技术大赏。一个皇室,一个面孔会出现在以后货币上的女人,一个换衣服必须拉上窗帘的女人,一个濒临崩溃的女人。甚至可以说这是一个约翰.卡索维茨式的女性角色,一个在沉沦和寻找本真此在的张力下进入“垂死”状态的女人。不过没有卡索维茨那么绝望。最后段落时空的跳切和场景的布局颇有《去年在马里昂巴德》的影子。话说小K这种辨识度过高的演员似乎更适合纯虚构的角色。
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊?
Omg,it’s so fucking dull.🥲🙃这电影完全属于绣花枕头一包草了就是说
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
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