被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一镜到底，反派会躲会扔小苹果了，男主角矫健的身手，可以了
特效可以，笑点有，情怀有，演技还行，小演员不男不女的造型还行，蚁人纯是来打酱油的 一部老少皆宜的娱乐电影༆
如果你允许我，如果你给我时间。”
一镜到底的枪战动作电影，
【2.0】《怪奇物语》之后，北美的青少年奇幻冒险类型片似乎都失去了原创的活性，来来回回都是那样的角色、情节、包袱和主题。这片有多老套呢？简单来说就是初代捉鬼敢死队的成员历史性同框也激不起我内心丝毫的波澜。
呃～不知道怎么评价，最近好莱坞电影也乱来了。没有必要啥片都用长镜头啊，用力过猛适得其反。
纪念意义胜于剧情。前半段有点像青春版GhostBusters，后半段本以为会来个惊天动地的群魔乱舞，可惜那个长得一点也不苏美尔的Boss太弱，毫无压迫感。全片除了水熊虫幽灵、棉花糖幽灵、两只大牛头狗外就没别的怪了。倒是复刻的车子和电击枪很带感。大人普遍降智，倒是麦肯娜·格瑞丝演的菲比（工装裤+技术宅！）真仙啊，撑起全剧角色亮点。
很合格的爆米花片，老版捉鬼队其实就是带点shai的儿童片，优点在物理抓鬼和群魔乱舞的设定上，剧情本身挺屌丝的，最终boss都是玩闹性质的，新版在继承设定之外倒是花了些心思让剧情更加老少皆宜，不仅有致敬和情怀，就连动作安排和笑料安排的挺有老版感觉，不愧是老版导演和儿子搭档拍的。小女主的性格倒是很另类，爱讲冷笑话的理科脑少女，很希望之后看到她更多的故事。
一击 One Shot (2021) 美国
【8分】电影特点尤为突出，从起始到结尾的长镜头确实赚足了噱头，走位调控流畅，运镜分配明晰，连贯的视觉观感与线性的故事走向，拥有极具新意的视听体验，以及直观的内容表达。因一镜到底的拍摄手法制约，镜头转向会有些许虚像与摇晃，视角单一，画面缺少剪辑带来的张力，但这也是制作工艺的取舍，得失参半。剧情主线和人物关系简单，小场景里的小事件，但是影片胜在节奏轻快与记录写实，逼真的战场硝烟，真实的肉搏格斗，宛如现场的场景重现，使得观感冲击更为强烈
Finn长得也太快了，四肢拉长之后更是显得瘦壳朗精
拉情怀？这就是意识形态差距？丝毫没人带怕的，鬼片活生生变青春冒险片
老版捉鬼敢死队成员之一，Egon Spengler的演员Harold Ramis在2014年去世后，其女儿联合老版电影导演的儿子Jason Reitman，发起了新版电影的制作。故事设定在Spengler的女儿孙女两代，实际上满满都是对演员Harold Ramis和老板敢死队的纪念与致敬。
整片感觉像是为了最后的致敬硬凑出来的玩乐集锦，除了麦肯娜，其余角色的刻画都只是掠影浮光，太轻太混乱，前后部分的割裂亦明显而严重，甚至可直接拆分为两部作品也不为过。此外，看到长大的finn，就更加期盼霍金斯小镇了。
★★☆ 2016年的性轉版重啟，失敗，整部影片完全陷在原版的框架裡，儼然一部沒有新鮮元素的鬧劇。2021的兒童版重啟，不敢說成功了，至少成功了一部分，雖然與其說是喜劇，更像兒童冒險片，不過結構編排、細節伏筆還是能看出有創作誠意在，賣了情懷卻又沒有完全賣，我尤其喜歡電影的文戲部分，非常之Jason Reitman，當然，以上誇獎只給前兩幕。
Discover the Past. Save the Future.
影片最大的看点大部分都是麦肯娜一个人撑起来的，对于一些没有看过前作的人，打情怀牌有些看不太懂。
小演员们很可
同样是续集，差别怎么会这么大？？隔壁的月光光心慌慌杀戮跟新版捉鬼敢死队差了100个锤哥的翻版黑衣人
杀下杀下发现主角把剩下的敌人全都灭了
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