能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
如今发达的网络科技带来的已不仅仅是世界互通的便捷,有时是对流行度的偏执,有时是让寂寞孤独的人更加的寂寞孤独。
就是画面太清晰了,看一部马拉多纳纪录片调节一下
可爱!!!!!!!!!! And it’s okay to be the weird one out there :)
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
电影不是一定要引起大众共鸣的,也可以让人观察人生
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失,就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗,不懂这样强行煽情有什么意义,真俗。。。╮(╯▽╰)╭
颜色:7
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法,一味指责和夸大,最终无法与现实形成有效的映射,也就无法达成最基本的讽刺效果。
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
看吧,好朋友的珍贵不是让你出位,而是为你出头。
纯粹有毒垃圾,欧美低于8分的动画片就不适合成年人看了。当然给小孩看,在成年人看来那也是三观误导。人工智能不能解决所有问题。智能机器人根本不可能与人类建立完全和谐的公共关系。所谓的资本掌握天才工程师。代码天才。计算机学霸。初高中的阶层混杂。以及难以忽视的经济问题。垃圾就是消费别人的苦难。嘲讽焦虑,解构不幸。这个年龄定位应该不超过14岁。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
关于机器,关于友情。
那不勒斯人一言不合跳下水,下水的人,都没有再上岸了吧
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