被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人，热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看，编剧犯了明明有事可以沟通，却非要对方猜猜猜的臭毛病，整体看下来略显矫情。
庵野用最后这部新剧场版打通了新旧版世界的壁垒。正如片名中终止的反复记号，循环的故事终于得到了一个崭新光明的结局。对于结局的安排，从旧剧场版的句点引出一条新的路算是对这25年最好的总结了。
おやすみ
三无女神掰直国民基佬
牛头人万岁，牛头人狂喜，牛年大吉。对70后80后90后来说，你喜欢十几年了甚至几十年的女神被猪脚透也就算了，结果莫名其妙被龙套拿下了，一想到还要每天啪啪啪，还是官方强行喂屎牛头人，杀人诛心呢？从q开始等了9年，结果等来tm喂屎，把宅男的青春按在地上摩擦。反对还要被扣上不成熟的帽子。多少70，80后孩子都俩了还不成熟?最不成熟的是活在奥特曼的眼镜吧？原来敌人在本能寺啊。eva大结局？屁，eva1997年就大结局了，现在这玩意就是平行世界同人炒冷饭骗钱玩意而已。
有的人在变，有的人不变，那么怎么走这么长的路呢?
文青的适配恋爱在遭到社会毒打后悲剧落幕，蛮无奈的拍得也是挺损的，女主拿了想看的书开开心心去找男友，结果对方在看《人生的胜算》，上了班电影也不看了，漫画也不看了，只能玩玩消消乐，这种情节真是……开头金句频繁劝退，整体还算正常，后面开始吵架冷淡的部分蛮好，比如男主不提前去出差陪女主看舞台剧，几句对白精准抓住了让人火大的点。可以接受一个人一开始就奔着成功，无法接受靠爱好过活的人向社会妥协，所以分得好分得妙
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度，因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合，或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗？
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心，都散发着浓浓中二和愤青色彩，拆开伪装审视看到的，都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材，核心主旨是回归保守的”爱“。
庵野秀明说你们都长大了，上班族真嗣，从动画到现实。
小绢没有告诉小麦那朵花的名字，可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花，在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结，之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话，也许所有人都不会喜欢这个系列。
TOHO鳳4DX场。真希波已经赢麻了，感谢庵野，终于可以从eva毕业。不过大凌波的cg实在做得太吓人，使这片的cult指数提升许多。
完全戳中 很多处都在想 这不就是我本人的颅内活动和我本人的恋爱经历（当然更急促）还好最终他们又在分手和祝福 最后这件事上 找回了初见的默契 偶遇后来自背面的招手 偶尔的缅怀 都在讲着着 分手的爱情故事 也可以继续温暖余后没有对方的人生
真拍不出来了就把真心为你再拍一遍不好么？这事痞子又不是没干过。
花束般的恋爱，相识是种子种下，相知是破土发芽，相恋是枝繁叶茂，热恋是鲜花怒放，直到最后，花会凋零，爱会枯萎。但凡他两大吵一架，分道扬镳，我也就骂一声傻逼电影，然后倒头就睡了。可我现在睡不着啊。。。。
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度，因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合，或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗？
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
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