时代的一粒沙落在个人身上是座山。敢于质问勇于发声就是改变的开始。ps:几位主演全出生在利物浦，口音很正宗😂
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来，与世界分离，与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台，毁了自己的作品。
＃帮Kenny翻身那段真的让我秒回2020年初，出个门要套得严严实实，口罩帽子，回来要把口罩扔掉，衣服特殊清理然后洗澡
when did our lives stop being worth the same?
谁来管底层人们呢，谁去为那些露宿街头的人难过，基础保障太提现一个国家的治理水平了。朱迪就是那个无助的人，演技无声无息地侵入角色本体，封神了。
身临其境的无助和窒息，仿佛又回到了那段末日般的日子～
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
能看出是用心之作但剧本真的一般，结尾的感情渲染太刻意了以至于到最后一刻有点跳戏。摄影是好看的，朱老师也是好看的，最爱的是养老院那天晚上的那场哭戏。
什么时候起生命变得不平等了？
经历了疫情+家里有中风患者的观众才能看出这部电影的写实元素
疫情下，被抛弃的永远最先的是所谓的对社会无用的人，悲哀（2021.11.26 星期五 沐陂）
Kenny呼吸难受的那段，默默的用桌上的Sanitiser洗了三遍手………
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了，可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
朱迪的演技太赞了。完全拍出了疫情之下，普通人的无助无奈，我们也经历过，但我们只有《中国医生》…
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏，通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力，这才是抓住主要矛盾了
看得出來導演想把立意拔高「最後一段直面鏡頭控訴可見一斑」，演員想把印象打破「被套路面試後回家特別怕她殺了自己親爹」。事過境遷，勝利第一國天天在恐懼裡，失敗國們已經擁抱了新生活——代價都是愛的人，失去的和即將失去的。
难道只有戳伤疤的实话才叫正值，唱赞歌的实话就是洗脑？你们上纲上线的样子不也是像极了洗脑？
原来是关于疫情的片子哦，敢拍也有的拍，更是会拍，中间那段跟拍不错。
挺写实，也挺揪心，因为是短片合集，确实有点割裂，如果是肯洛奇拍估计我会看崩溃。
演的真好。大事件下小个体的挣扎，制度框架下的个人选择，有对抗也有无奈。抛开疫情，这个故事其实也可以成立。
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