三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
There’s tension and sadness at the same time. 孩子是庞大的责任，但只有母亲会遭受精神的枷锁，终生受困。
翻过来已腐烂的水果与Leda背后青蓝的淤青共同指向了让她痛苦的过去——一个关于女人的自由与母亲的职责相对冲的故事。
高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
思路还是太《时时刻刻》了，过度关注演员的表演，使得外部世界的形象太模糊，反而导致了情绪流动的不畅，感染力的削弱
"Attention is the rarest and purest form of generosity."
三星半，玛吉作为演员的确更懂作为女演员表演张力，全程POV式的近面拍摄也的确更能代入感同身受，感受到女性们在生育命题中所被折磨的种种。整部片代入Leda就是弥漫着depress的情绪，喜怒哀情绪的跌宕，本着逃离而向宁静，却换来聒噪的大家族入侵，大家族也疏忽掉孩童的走失（而且是在争吵后的晾在一边），过去的那个自己。曾经才华横溢的花样女子，窒息的哭声和孩童们无理取闹的捶打，满屋的哭声和无法追逐梦想被拖累的人生。急忙的逃离透气和潇洒的激情再沁。搅局生活，旁观者迷，喜乐与烦躁并处如同她偷走娃娃照看娃娃的心理，悉心照看又丢入垃圾桶、身材拥抱换来是口水攻击、最后的笑眼中钻出恶心的虫子。压抑的犯罪氛围压迫，生育中长大的烂人，缺失的爱再循环，终归崩溃的人生需要和解，这一次我能够用手剥出不断的水果皮。导演处女作挺惊艳。
care them like a mother, dont let me die.
希腊旅游劝退片。以及达妹本体是刘海吧，看演员表我都没想到哪个是她…
这种旅行题材片，总能发掘一些很深层次的东西，而且并不说教
3.5，虽然年轻的场景和现在的场景的衔接不够紧密，割裂感比较重，单独看都比结合起来看要更好，但我还是挺喜欢这个由此及彼由表及里的表达的，Olivia Colman的表演很棒，奖运很好的她，颁奖季继续杀出一条血路吧。
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
很多幸福的瞬间，却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的，向内挖的伤痕，也许只有经历过才能切肤感受。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声，一大家人彼此的纷争和冲突，他人眼中若隐若现的敌意和恶意，来自各方的束缚等等，都让本人觉得极其压抑。
拿走娃娃说就是玩儿，这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢，结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
想到妈咪在几次谈话中为对待小时候的我有很多不耐烦甚至加诸暴力悔恨不已说觉得很对不起，问我记不记恨她，每一次我都很诚恳地看着她回答：“不怪你，一点都不怪你，我理解，真的能理解，而且我不是成长为很好的人了嘛。”母职如何才能不成为一种惩罚呢，不论外界的支持能做到何种程度，这总之都携带着牺牲意味。
4/5 惊艳的处女作。恐育阵营的一大力作，对现实生活中婚育女性状态的描写入木三分，犹如影片中那个锋利的帽扣一般刺开被社会大众隐匿的“母亲”角色的困境和悲哀。科尔曼完美契合这一角色，感觉可以冲奥。剧情节奏有些问题，完美错过紧凑和松弛的分界线导致观影体验奇怪宛如一节失去弹性的皮筋，配乐很赞，是属于那种不会再看第二遍的现实主义佳作。
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
全程代入女主致郁，讨厌一大群不是善茬的大家族，厌恶在电影院吵闹的傻逼少年，被小孩无止境的哭声弄得崩溃，还有女儿敲妈妈的头，无法忍受，这该死的母亲天职。
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