最喜欢第三个故事，扮演与“扮演”；但相比之下，还是更喜欢张律在《福冈》中的处理。
对白电影
写不动点评哭太惨了，电影整体给4星，另外加1星给对贾玲的喜爱，真诚永远打动我。
人们想要奇迹太多了，上帝又太忙了，所以有了妈妈。
开始觉得第一章偏幼齿，后面发现三组故事就是人成长成熟的轨迹，抓住机遇，应对意外，锻炼豁达，让交流无限靠近对等。但从另一个角度看，角色的初始关系是越发淡漠的，生人间的坦诚没什么代价也就更容易，怎么和最亲近的人保持信任避免猜忌才是悖论式的难题。当然，在这之前得先实现中产。
名为诱惑也是是一种
3 终于知道了自己角色的名字 开心地薄薄地拥抱在一起
呃，如果《夜以继日》对我来说是剧感重，那么本片就是带着一种挥之不去的浓浓A片味。还算仔细地看了首个故事（指没有疯狂快进），古川琴音直视镜头问“你相信会有……比魔法更缥缈的东西吗”的样子太酷，但实在喜欢不起来啊。感觉跟金爱烂的小说是一个路子，很瘦，没有闲笔或气口，高速讲完一个故事，反应人心与社会的微妙之处，厉害是厉害，问题在于没有一个值得我爱的角色，时刻，空间，桥段，所以作品也就成了不被我爱的作品。
《魔法》＝《开着的门》＞《再来一次》
三个小故事一个比一个吸引我，最后一个故事，明明知道是假扮认识的人偶遇重逢，倾诉的话语是那样的温柔且深刻，从奔向对方的开始，就莫名开始哭，止不住的眼泪啊💧（谢谢友邻给我的资源，终于看了这一部，真好）
像是一个没有耐心铺陈情节的小说家拍出的故事。还是自恋了点。
女人之间的爱因为相互理解而更深。城市清洁真的很重要，同样一场戏在我国街头拍不会有纯洁感。
一种短片集的典范，有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化，在形式上更设置了三个功能各异的zoom in，相较洪片里变焦的泛滥，滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境，重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时，为了强调这三个叙事重音，并不用繁复的室内调度，多通过密集的对话做文本翻转和跃迁，演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作（《欢乐时光》《天国还很遥远》），分别标志他在长短片领域的两个巅峰，此番出手更是举重若轻，彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
话说回来，论票房，这电影肯定成功啊。问题是，我们还有别的标准吗？好像没有，铁定成功了！必须的！妥妥的！
心何尝不是如此呢？
9.2/10 #iksv 即便是短片集也依旧饱有后311的影子，第一段结尾的城市改建，第二段的一种身份自白（较隐性），第三段的地点设定（宫城仙台）和失联。步入此部的结构显然更容易，既是偶然，与想象，似乎有些太简单。想象既是角色的行为（身份的扮演），也是滨口邀请观众参与的观看方式（文字化的性爱）。偶然是一种结构的突变，正如舒曼Op.15的调性转折，伴随着第一段和第二段故事中行驶途中的偶然颠簸，成为了叙事的灵活呼吸。滨口只是滨口，绝非洪尚秀，更非黑泽清，不理解将几者并论有何根据。第一段>第二段≈第三段，滨口从不对画面中的“幕”（screen）做任何特定的功能，无论是使其成为自反工具亦或是额外的画幅分割，都并不如此，那些车窗，玻璃门，与倒影，都只是构建情景与情绪的温室，使人不断沉浸与沦陷。
“但你说漏了‘爱’。”
记得听深焦的一期播客，采访侯麦工作人员有提到滨口拜访的事。之前看洪常秀，总觉得侯麦电影里的轻盈感他学不来，看滨口的片子轻盈会在不经意间透出，《偶然与想象》更让我坚定滨口会是这个十年里有影响力的电影人。三个故事的偶然性，都是在日常的生活流之上的。镜头聚焦在某处时，想象在故事的框架下延展开来。看完许久，突然意识到“偶然与想象”这个命题。
精彩，可以看成是后疫情时代的三则寓言，共同点是都在讲埋藏或压抑在内心深处的情感，力量层层递进。第一则侧重剧力，第二则侧重技法，第三则将力量推到顶点（尘封已久的感情爆发最强大的力量。进行到角色扮演部分是本片的绝佳Magic时刻，大题小题一起点，力透纸背）。它们是三则寓言，也可以是一则寓言，还可以是现实世界的某种缩影。也因此我们看到每个寓言故事里的人们表面上在不断地说话、交流，实则完全处于失语状态（好似戴着面具的假人，卡萨维蒂从未显得如此重要），迷失在自身所处的尴尬境地里，一如当下的我们，看上去已然恢复到正常生活，其实这层口罩早已成为我们的交流屏障，语言、思想以及太多重要的东西被无情地阻隔。时过境迁，一切都回不去了。
当代日本人好怪，部分因为是符号系统诡异，我认为是虚伪的面具下试图袒露真诚，之下仍是虚伪
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