被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错看，故事没有特别有新意，但是制作很精美，节奏也ok。美队的配音意外的很好听（平时电影里光看脸去了我反省……）是值回票价的。
轻松，暖心。里面每个人和人的关系都好和谐哦..除了唯一的小反角。
有点俗套的，但是巴斯光年好可爱5555 ps根本没注意到那个伴侣是女性，真是无语
爱上一个人后一切都慢了下来。喜欢这个结局！ 21.12.16
挺轻松的爆米花电影，看主演们演戏真享受😎以及有的人靠脑子赚钱，有的人纯粹就是靠运气啦哈哈
心是如此的纯净善良，小镇很有爱，信任，是一种可贵的，值得珍惜的情感
虽然没有什么新设定，但温柔的皮克斯还是告诉你犯错误没关系，接受自己吧，不要和自己闹别扭～
很有意思的片子，想起本山一句老年人得自找有乐。哈佛小崽子的戏份有点多余。
喜歡流暢的故事敘述 即使是哈佛那小子也沒有帶來太過強烈的不適 很舒服的觀影
这么离奇的故事居然是真实故事改编，看的过程中一直提心吊胆担心老夫妇爆雷，没想到结局这么温情。
独乐乐不如众乐乐，善良有爱的老夫妻俩坚决贯彻执行先富带动后富，最终实现共同富裕，共建美好家园💪
老白 真实事件改编 还不错 挺温馨一个故事
3.5，典型高开低走，并不认为以andy的岁数，能看懂这部动画进而喜欢上巴斯光年。这次直接抛弃了反派是父亲的设定，竟然就........
尽管你可以说新意上不足，到这温暖又有趣同时又有表达不就是皮克斯的特点嘛，与时代接轨，领导者变为黑人女性，同时还是拉拉，然后的搭档女三代延续这个人设，不光衣服上有彩条，连超时空飞行拉出的光尾都画成了彩条。也讲时空穿越与平行宇宙。表达上既讲信念使命，个人价值。又讲团队合作，群体的理解包容配合，映射当下。片中全部埋的梗都给你圆上，同时还Q了玩具总动员1里巴斯光年高光时刻。看的人满足感爆棚。片尾有三彩蛋，先一个，出完字幕有俩个，最后一个应该表示还有后续……
几乎是近年来最温柔恰然的法式情景剧创作，拥有化奇妙为浪漫的力量，散乱的花束抵不过字句的真挚，幽闭的恐慌抵不过冲动的直觉，当沉溺于底层日常的奔涌爱意开始浮现，当舞姿不会被生活的落寞所束缚，视线开始变得如此暧昧却又丝毫不轻佻，恐惧的本能就已被拥吻渴望所战胜抛弃，调律的乐符和书中的页码都是武装抵御悲伤的强大武器，它让一众遁入溃败失落的传统爱情宿命变得弱不禁风。那能够一眼欲穿高度自觉的女性意识在点滴生活步伐与猛烈渴望中迸发，以及被调侃的男性领地意识，背后自大懦弱的腐朽是有多么惹人发笑，相比之下，阿娜伊斯则是一个绝对“诚实”且极具魅力的现代女性形象，专注、勇敢、忠于自我不畏表达。欲望本身并不是我们的理想所在，而是那轻盈自由的动作，是试图超越感知摆脱奴役的奋勇跃进。“爱如潮水，汹涌洗褪我们所有的不堪。”
我承认我是个数学废物 彩票bug饭喂到嘴边 我 “这啥 不会炫 谢谢
——"I won the jackpot before we ever started."
「You think being the smartest guy in the room is all that matters. But it turns out it's this room that matters.」
一部单视角的电影，但没有显得作家角色苍白无趣。在暗室里闭上的眼睛，电梯里先伸出的手，都将作家理性表面内的熊熊欲望展露了出来。作家真的好傲娇撒，最后理性的投降比二战中法国的投降来得还快。
在美国传统美德价值观面前的进步主义平权主义与放任主义教育下的新一代人残存只有自私自利尔虞我诈，红鼻子狠狠扇了华尔街精英一耳光。
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