这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
疫情隔离在家近两个月，每天醒来都是很重的睡梦感。希望只有这个平行世界的我被疫情下的政策困在家里，完美错过了春天和初夏。希望其他的平行世界可以在草地上躺着听风吹树叶，在海边坐着潮起潮落，在路上可以不带口罩的骑着自行车，希望其他的我可以生活在更多元更包容更友爱的平行世界里。★★★★☆
原来是turning red的120帧3D IMAX版
开头沉重的生活压力让人喘不过气 Joy的每一个造型都好喜欢 内在联系和创意都特别好 直到变成石头 都是很精彩的演义 但是后来又回来强行爱 又回到税务大楼内部 真的很让人窒息。“如果有来生 我愿意和你开洗衣房报税” 别 千万别 那我还不如去死
我和赵先生恰好是放映厅里唯二的华人，和周围其他族裔的人一起笑一起哭。always be kind。so damn proud！
i don‘t understand 我努力了，从半小时到一小时，我很想坚持看看传说中的小石头到底有多妙，实在看不下去。
说真的，这部电影如果结束在石头那里，会要好很多。
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
不是很满意，主要是主题太浅薄，所以感觉是高高抬起轻轻放下，看个热闹吧。
怎么这么可爱啊呜呜呜呜呜！！好释放啊！！过年了！！
感觉是把能想到的元素都用上了，中间还cos了一段王家卫（虽然剧情挺晋江的），一度要被打戏看到疲累时，又进入下一个温柔的反转，一度以为要和解时，又进入下一段关系的激辩。完全因为最后母女之间的对话，让我多打了一星，because敢相信我一个30多岁的人，现在依然就像电影这样和我爸不断争论，然后往往以我的一句“你别管我了”结尾，然后俩人互相沉默，看到这里我真的爆哭。但是过一段时间，对方遇到什么问题，又像没有发生过一样，继续互相照顾，然后继续争吵，然后继续和解，真的就是不断地这样在重复（前提是我已经不再跟父母同住，但每隔一段时间还是会见面）。虽然一开始觉得编剧把结局写成大和解，太不现实了吧，现实中站在各自立场的双方，怎么可能和解？但写到这里，我发现这个结局不过是阶段性和解，过一段时间后，电影会重演。
太飞了。说了太多。什么也没说。什么都说了。说了些什么？
还是更喜欢“妈的多重宇宙”这个译名。在我看来，影片的风格是朋克儒家。主题是虚无主义和存在主义的对决。/搭配麦卡伦12年，之前享受每一秒，东亚家庭教育的点用劲儿上来，还是挺让人解嗨的。内容懂，但有点过于用力了。/看了几个直男影评人的言论，引起了我深深的思考：为什么这个世界上还有直女？？/《瑞士军刀男》证明了，两位丹尼尔真的很会用大明星。/movie connection: 2001太空漫游。
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
非常惊喜，而且是意想不到的那种好看，从叙事、剪辑到美术都非常有趣，让人很难想象它的后期是在疫情期间工作人员彼此隔离的状态下艰难完成的，这一次杨紫琼的武打场面戏带着着她身份中的困惑、惊喜和幽默，她的演绎、每个眼神和动作，都那么情感充沛；整个故事让人完全忘记了去思考逻辑主题，沉浸其中放声大笑，许多调皮和灵光一闪，以及每一个小元素都被合理运用到了极致、毫无冗赘。在我看来，【中式传统家庭的世代创伤】只是一层外皮，它更像是一个浓缩的符号，但它不仅仅意指着母亲和女儿、家庭和世界、虚无和存在的关系，借助这层外壳，电影却这样巧妙地回归了本源，短暂地逃离了教化，变成了纯粹的玩乐、自我放飞的表达和尝试，或许这也正是反应了一种对粗制滥造的大电影时代、对时下重新流行的虚无、中庸和相对主义的反抗吧。
华裔移民家庭的焦虑压迫窒息感太强了，导演的kinky趣味让影片轻松不少。
请素我欣赏不来，整部电影让我感觉有点神经，还有请不要把它归为喜剧，谢谢。
"Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom"
唤起了一种难以言说的尴尬，有不少人说这是合家欢电影，这种家庭真的存在吗？就像不少人相信消除代沟的方式将年轻文化普及给落伍世代，但那是不可能的，代沟真实存在，承认它，然后“老死不相往来”最好，就像一方面我会对和长辈一起看动画（日本限定）感到如坐针毡，另一方面会想她们并不需要这些花里胡哨的东西，真不想看什么老脸羞红。所谓年轻文化，一大部分从未经深思的消费主义出发，家庭已经远远超出它的应用边界，想用多元宇宙解决问题其实就是逃避现实，因真正的亚文化不是带来和平，而是叫地上起刀兵。
家庭和婚育价值观偏保守，但喜欢女性意识部分和母女关系部分，非常喜欢信息量爆炸的视觉奇观和呈现方式，属于现代工业的成就。
Son Lux 配乐... 真的是迷之感动
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