被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是很能融入进去的感觉，部分台词和表达情绪的方式不是很理解，男二伤心的样子还是很帅的，最后结尾有些烂。
#有些人是不能沾酒的，但他还是去碰了，因为生活有了一道豁口，便浑浑噩噩地找来一切意图填补。性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
看完才知道是5个国家拍的 是代表5个不同人物嘛 最后发信息是要拍续集吗
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机，在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影，摄影捕捉到了跟“水瓶座”相似的碎片与混沌。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好，比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐；不过转念一想这种平衡就很微妙，本片琐碎一点像肥皂剧，弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌，何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖，不仅接的多，戏里戏外各种营业那叫一个卖力
【6.1】
后续发展有点狗血，真的可惜啊…其实没必要这么拍的。整体瑕不掩瑜，不过比起鸟儿还是逊色一点
韩国的喜剧片好带感，我好喜欢这种清狗血的剧情，毫不油腻
感觉这类电影很难引起观众共鸣，片子并没有出彩的地方。
三星，演员卖力加一星。躁郁症的中年危机，失去旧爱，女儿毕业开始事业，母亲去世等问题，时刻在亢奋，时刻心猿意马却时刻失控，剧情想表达的内容本来不错，但导演叙事能力不够，层次不分明，转折靠死亡和幡然醒悟就显得力度不够和软绵绵的了
一个感情失意生活潦倒的同志父亲的中年危机，留恋过往，逃避当下，不断通过性爱、酒精与药物麻痹自己，依然摆脱不了自伤和伤人的结果。演员卖力演出，尺度惊人，却拯救不了故事的松散与破碎。
2.5有点土气。。但竟然还有共情到的镜头！以及最后一个镜头真是土到掉渣。。
深夜美好的相遇终将如同啤酒泡沫般消散在日出时分微凉的晨光里，属于年轻人的回忆就永久收藏吧！人生本来就很难，翻来覆去地说也没意思，所以割裂的叙述就更不讨喜了。
被打得头破血流仍然疯狂蹦迪欢度新年。
2022年7月24日观看。总体还行，没想到是女导演，两场吻戏不错，只是穿着睡衣搞有点不真实。
我愿称为疯狂的一家人，每个人都有自己的问题，尝试看了三遍才终于看完，或许是因为太现实？太糟心？甚至有些愤怒，但是我相信最后能救我们的只有我们自己，只有自我和解或许才能获取些许自我救赎的感觉，放过自己，爱与不爱你都是他人应有的权利，你无法勉强。
直接看本剧的番外《某夜 她想念起了那刻的黎明时分》就好，正剧男主职场戏好无聊。黑岛结菜太清纯了，一点不像寂寞少妇
从来没有体会过面对濒临失控的生活的体会 所以不是很有共鸣 也不敢去太过深入的去揣摩男主的想法
感觉这类电影很难引起观众共鸣，片子并没有出彩的地方。
虽然我爱豆脑子瓦特了，但是这时隔许久推的电影很不错；虽然很深的东西也没有，但是剧本比较实、节奏老练成熟，非常舒服，一查发现导演之前是演员，这貌似是第一部长片？了不起。
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