被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真白瞎了这么好的制作效果
华丽的动画设计，Disney原汁原味的童话故事，再加上独特的文化注入，Encanto虽然对部分人群而言可能过于俗套，但也正是Disney忠粉喜欢的又一款造梦作品。
能看到想摆脱战胜传统反派的套路，但故事真的无聊，如果真的有这样一个家族，多半会墙倒众人推，大家都是普通人，凭什么你们家就有魔法，凭什么你们家有魔法就得这么闹腾地炫耀，电影本身也是各种炫技，内核并不吸引人
迪士尼还能更差吗 歌不行 剧情不行 主题不行 啥啥都不行
在澳门看了粤语场【我觉得我粤语听力家可以90-95分了】
之前看了评分还不敢抱着什么期待，意外还是好看的，或许跟迪斯尼过去的辉煌成绩相比，它的故事略显朴实了～但其实很接地气的家庭故事，感情刻画非常细腻……只不过是把天赋这件事情夸张化了变成魔法，有天赋的孩子备受喜爱也会累也会担心有一天自己不再那么优秀怎么办？家里总有那么一根天生反骨是因为你们不曾真的了解他爱他呀，没有魔法的米拉贝平平无奇小天才就是拥有爱和理解的能力。虽然从一开始就知道故事大致走向，还是很期待米拉贝最终靠着没有魔法建设的新家。认知自己普通到认知自己其实不普通但平凡是真正每个人成长的必经之路。
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的，结尾扣一星，就当一群快乐的麻瓜不好么？
期待很久的电影，本以为是又是一部媲美COCO的拉丁裔为主体的电影，没想到编剧团队如此有失水准，尽管其他的工业制作水平全部在线。为什么魔法突然崩坏蜡烛熄灭，为什么只有女主没有魔法，为什么只有女主是拯救者，为什么魔法突然复原甚至更强大，都没有很好的解答，看得一头雾水。仅仅只是因为Bruno回来了？他根本都没离开过好吧。
其实剧本还蛮一般的，甚至居然夹杂了两整段MV…但是舞美特效设计各种都是动画最佳，实在没办法给低分。最后给门把手那里真的有感动到。
剧情真的乏善可陈，但高高兴兴合家欢看个高兴就好了。可惜音乐不出彩，唯一一首觉得 catchy 的是大力姐姐的。
这是给大都市好学生订做的吧？魔法代表了每个人的特长，那几首好听的歌唱出了核心：你不必那么完美，不必能力那么强，不要扛着那么多负担，总会有人爱你。这个主题当然不错，但编出来的故事却太生硬了，前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来，因为都太社畜了，而且也都服务于主题，缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了，旋律和剪辑都很华丽。
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
关于滤镜、幻术的隐喻，别忘初衷。大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
迪士尼煽情的功力依旧，虽然，但是在电影院听歌看着眼花缭乱的画面还是被戳到眼泪汪汪的。南美大陆的故事的核心就是Family. 一大群家人住在一起的那种family…… 要怎么做才是对这个家庭有利的，希望与此同时别忘了问一问当事人真正的意愿。虽然，但是这一家子人物的故事，结束之后只记住了布鲁诺的名字，其他人你们叫啥来着？😂 戴眼镜的主角。
音乐和画面非常出色，人物的衣裳褶皱栩栩如生，而LMM的舞台编排能力依然是业界顶级。但故事就略显粗糙了。说是“能力越大，责任越大”的反向主题，但并没有很好地通过故事解决，而是河边一顿对白就解决了。祖母对安全感的过度依赖，并没有和女主代表的“做自己就好”，形成互文。
3.5 短评有剧透，路易莎和布鲁诺的mv设计有2D动画时代的感觉挺好
3.5 短评有剧透，路易莎和布鲁诺的mv设计有2D动画时代的感觉挺好
音乐享受，画面美好。家是治愈一切的源泉。那个可以变出鲜花的姐姐，这不是所有女孩小时候的梦想嘛，哈哈哈
这个电影拿了奥斯卡最佳动画片，em....
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