在电影院哭成狗,不是因为电影动人,而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体,能抗镜头,但是她的气质过于甜妹稚嫩了,而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平,不说我还以为在看真人秀。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
22'形象设计古天乐登场
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看,有许多爱和感动,也有许多唏嘘和遗憾,特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时,这样的电影上映,从传记片效果上还是看其实挺尴尬,但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候,坐在电影院还是哭的不能自已,只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
看的导演剪辑剧版。有太多不敢拍不好拍不能拍的东西了,所以一定是让人失望的。不过既然都这样了,索性拍的温柔一点,也还行吧。
电影是纯烂片,没有动过心思的流水账,全篇浮光掠影,人物没有塑造,实在不会写“戏”,但是确实感人,双标一把,毕竟还有人愿意纪念。
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束,梅姐那句“我舍不得”,我哭了好久...
976|27/100,导演剪辑版
导剪版有着巨大的容量,可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会,从伊丽娜姐妹讲到两段恋情,从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善,内容越多,越是感觉梅姐四十岁一生匆匆,就连导剪版都无法挽留,演员与实录资料的穿插,差别就在那里,很难去重叠。
作为一位对梅艳芳不太了解的人,这部电影实在显得太过苍白无趣。事实上全片都在为结尾的《夕阳之歌》线索做铺垫,编导根本没有或者也不敢有任何发挥,导致前边已经如此涣散无力,徒劳挣扎
20'做娱乐圈最重要一样东西,是人无你有
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
进电影院看《梅艳芳》,就是为了看大银幕上的梅艳芳如站在你面前再次闪耀。
电影一开始宣发的时候其实不是很看好王丹妮,觉得一点都不像,看完后就完全没有这种看法了,演员是下了功夫的,很多细节拿捏到位,从头到尾我都没有出戏感,甚至有几个瞬间我已分不清这是影像资料还是演员了。
其实选角比想象中的好,有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落,但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文,那个时候我并没有了解梅姐太多(虽然现在也没有了解吧),先把了解、有无感情等等放一边,结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩,金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”,不过总体就还是有些缺缺,而看到最后,说是为梅姐感动,说是为香港感动,好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗,感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印,但都很好听。respect。
不能因为情怀就虚抬评价,也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争,两相权衡也不作中间数
在最后那一年里,但凡有一刻听从了旁人的意见选择了暂停,都不会只是这个结局。。。可正是这样的个性才让她成为独一无二的梅艳芳。
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人,电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题,唯独不是梅艳芳
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