年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么，而是告诉你人生没有意义，没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞，在如此致郁的时刻，真的是太治愈了。
一碗香浓美味的鸡汤。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问，生和死，purpose和moment，mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂：穷人小孩就是follow your heart，富人小孩依旧死磕STEM。but who cares，it cures me
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
可能不是最好的皮克斯作品，但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
1. 当你决定开始生活的那一刻，火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼：大海在哪里？大鱼答：你现在就在大海里。小鱼又说：这里只是水，我想去大海。 3. 男主对22说：我已经去过了，现在轮到你了。｜巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签；奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天，下班常常看到很美的晚霞，在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候，可能也是最接近自己内心的时候。
看完后的一股淡淡的感觉，并没有治愈，更不会燃。很难得的一次，Pixar这次的主题非常返璞归真，也注定这部动画不会被“大众”所喜爱，因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求（欲望驱动），那么每当实现一个之后，就是无尽的空虚，就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样？之后就是日复一日的今晚，瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义？这就是这部片抛出的主题，也同时像一个智者一样，对迷惑的你缓缓道来：人生，就是一场体验，体验本身，就很有趣了。
配乐也非常让我沉醉，不论是爵士乐，还是抽象的灵魂世界的配乐风格，还是现实世界里岁月静好的宁静配乐，都与影片有着非常高的契合度。
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
所有人类都应该看一下，亲近披萨饼边与草坪，喝饱宇宙的颜色，像爱蓝那样爱白，像爱笑那样爱眼泪，感受游动和出风口的风，感受蝉翼和执着，相信我们曾经拥有的腮与黏液，相信分秒和自由。
满分满分，哭成狗。喜欢那群二维人物，像mac的finder，像毕加索的画里走出来的形象。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿，唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话，承担最大公约数功能的主流文化产品，主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
当你热爱生活的那一刻，你就找到了自己的火花
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