亚力克·鲍德温联手斯科特·伊斯特伍德,加盟影片《邪恶皇冠》饰演两位洛杉矶警官,具体角色名未知。鲍德温与伊斯特伍德这对搭档在抓坏蛋方面毫无固定章法,当他们遇到两个以杀警察为乐的连环杀手时,一出“互相被对方蠢哭”的戏码就要上演。
音乐形式的故事,也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感,这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想,我们国家就很难会拍这样的形式和故事,市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人,坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了,如果还有期许,只能说:相信吧,相信自由和美好,不要放弃,不要绝望。
Evan Hansen竟然不是基,我有太多音乐剧要补了!还是没搞懂他们唱歌的时候,电影里旁边的人也和我一样看到他们在唱吗?三个从booksmart认识的妹子都在今年看到了她们的作品,可以说是新生代中流砥柱了。妈咪AA唱歌,我梦回enchanted。
本来很好的心情因为一个无用的人被破坏。昨晚回来开班会、洗衣服、吃饭。天气很好,有夏天的感觉了~~~
没有期待的那么好 远远比不上歌剧版 原声都很好听 演员也都在线 Moore那首绝了
三星半吧,题材选的很好,但是节奏和叙事都不怎么出彩,悬疑感不足
日式震后创伤片,很平,很拖。
笑到窒息,甚至比我想的还要糟,整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息,导演真的有拍过电影吗(。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬,总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了,但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情,就会觉得emition manipulative
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬,知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难,Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难,evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪,妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号,最致命的是,一部这样题材的电影,我全篇也没有看到成长,所有的角色,一开始是什么样,最后还是什么样。没拍出共鸣的deh,还是略显遗憾吧。
如果你生活在太阳照不到的地方,千万不要自己放弃希望
「Lift your head and look around. You will be found.」
但事实不是那样的
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
经历了去年那场暴雨,似乎让我逐渐明白了一些之前不曾理解的事情,灾后的避难所,漫长的夜,以及那种复杂的情绪,致那些得不到保护的人。
这部音乐剧其实是个轻喜剧,但是电影版反而更加严肃却空洞了。
不是所有人都能被找到
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
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