被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5/雷公生涯又一梦游指导作。冗长乏味，剧作毫无吸引点，一个个表演生硬，化了个好妆没有意义。整部片子呈现一种空洞感，不是奢华，是浮躁，不是冷艳，是毫无情感。
我很喜欢本片，主要是因为它满足了我的期待，讲述Gucci家族的兴衰，人物关系，很多是鲜为人知的，而且整个卡司都选得很好，表演出色，服装造型就更养眼。三个小时很快就过去，还希望看更多。Gaga的表演最抢眼，完全化身为角色，而且Patrizia是一个复杂有趣又很有野心的女人，角色吸引人，故事确实值得拿出来探讨
有点不敢相信是Ridley拍的 流水账就流水账吧 但就是没把事情讲清楚 老婆那么🐯的一女人 处理的感觉简单了点 买凶杀人的动机看起来好乏味 意大利可是mafia的故乡呀 这个故事应该可以分分钟让人拍大腿的 结果就…就很乏味呀
雷德利·斯科特对美术和“格调”的依赖造成了导演层面的懒惰，配上维基百科式的剧本呈现和被过度放任的表演，古典和坎普的部分互不相容，让电影只透出一种尴尬的平庸。不过还是比《最后的决斗》要好点……
所有老男人视角的部分拍的都挺好，父子关系、婚姻破裂、资本收购家族企业等都很真实。问题是导演讨厌男女主（本质上是讨厌时尚行业），男主丑、蠢，和台词讲的不一样，既无魅力也无怪癖。女主更被刻画得刻薄、虚荣、控制欲强、歇斯底里。他们出现的每一秒都令人煎熬，结局自然无法引人唏嘘。所以这部电影有神奇功效，散场之后看到琳琅满目的奢侈品店，感到每条纤维都油腻、肥胖、没文化。
一句台词概括全片：Gucci is a family business，that means family problems。演员都不错呢
PS：雷老爷子这传记片对我这个不怎么了解奢侈品的人看着还挺有兴趣的，但就是置景和服化道吧，就是觉得不怎么富贵，就是很便宜？2022应该算是大企业和个人传记类型片爆发之年，希望再现一个《社交网络》和《杀死汝爱》crush我一下
怎么做到把剧情做得这么松散又拖沓的。阿尔帕西诺老了，唉。
lady gaga演得真的可以，我发现男主好适合演这种角色，一种莫名其妙的魅力，配乐喜欢，3.5
维基百科式的剧本，没能展现出所谓“家族”的厚重和复杂，过分平庸了。
7/10.
结尾和中国特色似的，有点好笑。就说古驰一家怎么可能让这么拍，结果一看，哦集团已经没有家里的人了，想笑。
gaga这张脸真的太适合电影了；少爷出来的时候差点没认出来；铁叔我可以！
感觉为了烘托演员特意写了个品牌撕逼大传记 (不懂就问：为什么TF设计的裤衩装比pastel+brown高级？那几乎是唯一展示的设计)
无聊到看的时候在一直幻想和我男人一块去欧洲旅游
有点扁平。gaga很认真，但还是有点像gaga
并没有《金钱世界》好看，但大家都是为了卡司来的。两代演员卖力的演出里，最细腻的还是Jeremy Irons. 雷导的电影作为商业片完成度还是很高的，I'm entertained.
本来挺抓马的豪门恩怨，居然剧作上这么流水账，没什么起伏，回头想想觉得没啥内容，但又拍了两个半小时，而且几乎没有什么衔接和铺垫的戏，转场都特别突兀，好的是电影质感，演员们的表现，和配乐，大场景调度看起来都很舒适，具有美感，从家族企业到整个品牌没有一个古驰姓的人在这个企业，挺让人唏嘘的，哦希望有天能买得起它，还有嘎嘎好棒好棒！
一句台词概括全片：Gucci is a family business，that means family problems。演员都不错呢
听了个豪门八卦，这八卦还揉杂了爱情、凶杀等等很多元素，没什么精彩的就是挺狗血
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