被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4星，叙述明快，简单明了， 这是毛子电影的一贯优点，真实故事改编，当然原型人物是众多的残疾驾驭员故事改编而非一个人。致敬英雄，必须好评。
对于熟悉迪士尼电影套路的观众来说，《丛林奇航》是一部纵然你对迪士尼真人电影不抱有任何期待，它也同样能让你为之失望的流水线作品。迪士尼制作的考究是电影唯一地看点，而乏善可陈的故事与莫名牵强的冒险，则使电影让人陷入于了漫长的煎熬。
迪士尼游乐园大电影，有特立独行大女主、有勇猛无敌大强森、有傻里傻气的大反派、有诅咒缠身的殖民者、有绅士派头男二号、也有萌宠小花豹，一切又是迪士尼常规的爆款套路大拼凑。天马行空的奇幻丛林+惊险刺激的组团冒险依旧能带来精彩看点，但回归到千篇一律的剧情上后又显得趣味点十分单一。类型上电影是按《夺宝奇兵》那套走，而从复古的服道化和气势磅礴的配乐可以看出风格上却是往《加勒比海盗》靠，但一刻不消停的配乐也太吵闹了点，而且万年不变的是男女主最后都要被爱情给支配，所以尬的并不只是电影里完全不好笑的冷笑话。
虽然看过丹麦原版，但是最爱的Jake Gyllenhaal表现得很棒
【11.57G】毫无新意吧 反派造型挺带感
影片结构较为简单 基于当前俄乌战争的背景下还是深感和平的不易
本人是一名资深的Battlefield 1玩家，特别热衷于空战，对于讲述二战飞行员的电影格外关注，总体来说摄影很出彩，影片的光影造型处理，比较合我胃口，肖像拍的好美，不过最重要的还是剧情，感觉导演什么也想要，但是最后整体呈现出来的没有一点出彩，讲故事的节奏也好拖沓，特别是对于空战戏的调度节奏，战斗的紧张刺激性完全没有拍出来，可能是我关于二战的影片看多了，这部电影很难调动起我的情绪，整片唯一让我记住的一场戏就是飞行员强忍咳嗽咬断木棒，这让我感同身受，算是合格的“苏联”主旋律影片，期待斯大林格勒白玫瑰。
还不错，蛮好玩的。想起了在迪士尼的晶彩奇航，坐了好几遍呢~
故事一般，剧情也不是很吸引人，看的版本是英语配音很奇怪的感觉，可能是导演水平有限，紧张的情节没拍出紧张的效果来。。。
题材可以，节奏也还行，就是老毛子现在的电影粗糙了点。
这配乐和编排的确很有迪斯尼风格。故事一般。
IL-2 宣傳片, 儘管馬列西耶夫事實上是戰鬥機飛行員, 那些為馬列西耶夫逃出追殺而犧牲的後座機槍手和村民是隱藏的真主角, 尼可萊的殘而不廢是反映了他承接著犧牲同志的性命繼續活下去, 延續了衛國戰爭電影系列傳統所強調的人民群眾精神.
故事有点低幼，各种三观正正能量，不过整体起承转合不错。最喜欢中间那段frank的回忆杀身份揭示和反转。
看到预告里的山寨戴维琼斯的时候我一切都明白了，原来宣传里说的“下一个加勒比海盗”是这个意思啊……
木乃伊+夺宝奇兵+加勒比海盗，甚至还有地心历险记和勇敢者游戏的影子，甚至男二出奇的像布兰登费舍…………不过迪斯尼就是迪斯尼，虽然搞个混血出来，但还是非常好看，全程无尿点又有反转。
只能说一般吧，空战戏中伊尔2的机动性是不是太夸张了？荒野求生部分在德军贴身追击下在野外生明火？这些小漏洞其实都可以原谅，感情戏略单薄，结尾集体敬礼太尴尬，及格分比较合适
迪士尼一贯的冒险风格，强森一贯的动作喜剧，Jungle Cruise虽然没有逃出套路化的束缚，但喜剧、动作、冒险元素使得这场“奇航”不虚此行。
全片最好看的是最后列举真实苏联飞行员事迹那里，主要逃命那段画面太黑了啥也看不清，这种精神太厉害了，刚毅，勇敢。
飞行员的事迹很感人，但夹杂着俄国版的荒野逃生，男男女女的感情，就略显多余，尤其那段床戏完全没有必要
苏联英雄飞行员群体像！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
